看完天津音乐学院创排的民族歌剧《小二黑结婚》，很多人红着眼眶走出歌剧厅。不是伤感，是感动——当“清粼粼的水来蓝莹莹的天”那一声清澈的唱腔穿透剧场，属于几代人的记忆，忽然在2026年的春天被点亮。

　　由天津音乐学院创排的民族歌剧《小二黑结婚》近日在天津大剧院首演。作为天津音乐节的开场大戏，一开场就座无虚席；而散场时，全场起立欢呼的场面，比任何节目单上的介绍都更有说服力。

　　一部戏，两代“小芹”同场 

　　演出令人动容之处，不仅在台上，更在台下。

　　94岁的乔佩娟全程端坐，看得专注。她是谁？新中国第一代“小芹”扮演者。演出结束，老人动情地说：“师生全力以赴，角色把握精准，演出细致动人，整体水平堪称顶级。”

　　这不是客套，是托付。是从一代艺术家到新一代学子之间，一次郑重的托付。

　　台上的“小芹”扮演者林姿娴说，乔老师曾亲自指导她，反复讲戏、磨唱腔，告诉她：“小芹不只是天真少女，更是勇敢反抗封建礼教的时代先行者。”于是我们看到，舞台上的小芹甜美里有倔强，娇羞中有决绝。

　　经典传下来，不仅是把剧本放好，更是把人教好。

　　不端着、不老套，年轻人被“圈粉” 

　　有的人对民族歌剧有刻板印象：高高在上，唱腔难懂，故事遥远。然而90后观众张先生的一句话很说明问题：“我本来以为会看得费劲，结果全程被圈粉，太好听太好看了，这才是我们中国人自己的艺术。”

　　这种“破圈”，靠的是什么呢？首先，舞台不端着。180度环绕大屏一打开，观众就像被带进了太行山深处的刘家峧——土坯院墙、老槐古树，山峦在眼前起伏，抗战时期山西农村的生活气息扑面而来。沉浸式的场景，让年轻人感受到的不是“布景”，而是“走进”。

　　其次，唱腔不老套。全剧保留原汁原味经典唱段的同时，民族管弦乐重新编配，层次饱满、韵味十足。指挥马丁精准拿捏节奏，乐队和演员配合默契，每一段旋律都在传统底色上透出当代质感。

　　最重要的是，人对了。本剧采用双卡司阵容，名家新秀同演一角。天津音乐学院院长、该剧艺术总监王宏伟首场出演小二黑，把一个民兵队长的勇敢与青年恋人的质朴唱进了观众心里；而高鹏饰演的二孔明、曹颖饰演的三仙姑、张喜秋饰演的金旺、费琪芳饰演的宋大神，则融入了戏曲丑角表演，分寸精准地制造了一场接一场的笑声和掌声——好歌剧从来不只是唱得好，还要演得活。

　　为什么这一版《小二黑结婚》能打动人？

　　因为它做对了一件很关键的事：守住根，用新的语言说话。没有为了“创新”解构经典，没有把乡土味拔高到虚浮。它保留了赵树理小说里那股朴素的泥土气息，保留了人民对自由恋爱的朴素追求，也保留了抗战时期农村生活那种粗粝又温暖的肌理。同时，它用当代审美激活了民族歌剧的生命力——青春的演员阵容、电影化的舞台视觉、重新编配的音乐层次，让90后、00后不再觉得“隔”，而觉得亲。

　　王宏伟说：“我们既要守住经典的根与魂，又要用当代审美贴近青年、走进大众。”这不只是一部戏的创作理念，也是民族歌剧传承的内在要求。

　　“产教研学演”一体化的成功样本 

　　这出戏不只是一场演出，更是一所高校人才培养模式的集中展示。从台上主演到乐队乐手，都是天津音乐学院的师生。排练期间，老艺术家手把手传授，老师们精雕细琢，学生们在一次次打磨中快速成长。正如参演学生所说：“这部戏不仅提升了专业能力，更让我懂得民族歌剧承载的文化自信与责任。”

　　当晚，新疆艺术剧院、新疆大学、新疆师范大学、石河子大学、青海民族大学等来自西部地区的文艺院团及高校师生专程前来观摩。新疆艺术剧院党委副书记、院长阿里甫·亚森说：“无论是主演还是群演，都展现出扎实的专业功底。”真正的“出圈”，是让经典走出象牙塔，走进大众心里。用一部戏，育一批人，传一团火。

　　不只是怀旧，是文化自信的当代表达 

　　《小二黑结婚》演出结束，掌声经久不息，很多老观众眼含热泪，跟着旋律轻轻跟唱。熟悉的歌词、熟悉的曲调，像一把钥匙，打开了跨越70年的情感闸门。

　　但更令人欣慰的，是那些年轻人的反应——第一次接触民族歌剧的大学生被“圈粉”，陪着父母来的年轻人惊呼“原来我们自己的歌剧这么好看”，还有人在社交平台上连夜写下长文：“以前总觉得民族歌剧是爷爷奶奶辈的记忆，今晚我发现，真正好的艺术，时间越久，越能让人回味无穷。”这大概就是经典在今天重排的最大意义：不是复刻一个过去的故事，而是用当代表达，唤醒当代人的共同情感。