春日风暖，由中国煤矿文工团出品的沉浸式舞台剧《刘伶醉》4月1日在北京鼓楼西剧场首演，一场跨越千年的精神邂逅就此启幕。该剧以细腻的叙事、精巧的舞台设计打破古今时空界限，将西晋名士刘伶的旷达人生与当代人的精神内耗相连，为观众呈现了一场兼具审美意趣与心灵治愈的舞台体验。

　　该剧由中国煤矿文工团团长靳东担任艺术总监，中国煤矿文工团话剧团副团长、导演郝姗姗执导，青年编剧王乾宇创作。作为中国煤矿文工团推动传统文化现代表达的新作，《刘伶醉》以沉浸式叙事打破时空壁垒。剧中，一名深陷“内卷”、身心疲惫的古籍校对员，在深夜加班饮酒后进入梦境，与“竹林七贤”中以纵酒放达闻名的刘伶不期而遇。当代青年化身犀利史官，对刘伶展开追问，在重走刘伶人生轨迹的过程中，逐渐读懂了其放浪形骸之外的处世智慧。这场跨越千年的精神对谈，以温和而有力的叙事，为当代人的精神内耗提供了别样的疏解出口。

　　“戏剧是冒险，是游戏，是魔法。”郝姗姗在谈及创作初衷时表示，希望借由刘伶无畏又洒脱的人生态度，让观众在剧场中暂时卸下工作的包袱，重拾对生命本真与生活乐趣的感知。“醉梦里，藏着最纯粹的生命力。在充满焦虑的当下，我们更需要一份直面内心的勇敢。”郝姗姗表示。

　　在舞台呈现上，《刘伶醉》以精巧设计构建沉浸式场域。核心舞美设计以跷跷板为意象，将“无为”与“有为”心境的对立、拉扯通过跷跷板的高低起落动态外化，让人物内心的情绪流转与最终和解成为直观可见的视觉呈现；舞台两侧分立的酒坛、竹林与书简、屏幕，分别象征着无为与有为、古与今的碰撞，再加上光影与烟雾的巧妙运用，成功消解了观演边界，让观众在古今交融间卸下对“有用”的执念，共情人物内心的挣扎与释然。灯光设计则紧扣时空对话内核，开篇以切割式光影制造时空区隔，强化当代人与刘伶的疏离感；随着幻境展开，光影渐趋朦胧融合，引导观众从旁观者变为情绪同行者，沉浸式体验主角从刻板焦虑到通透豁达的心境蜕变，读懂刘伶“醉中藏道”的精神内核。

　　据悉，本轮展演将持续至4月12日。《刘伶醉》正以沉浸式舞台、诗意化表达与深刻的人文思考，解锁传统美学的现代表达，让每一位走进剧场的观众都能在剧中寻得一份属于自己的通透与从容。