海阳秧歌扭出欢腾气象，岭南醒狮腾跃刀山火海，云南白族民歌千回百转；民间文艺工作者用巧手创造出精妙绝伦的剪纸、唐卡、麦秆画、玉雕；高校学者通过年复一年的田野调查写出一部部民间文艺史诗……
日前，第十七届中国民间文艺山花奖在苏州揭晓，天南海北的民间文艺作品在此荟萃，各行各业的民间文艺工作者在此相逢。乡土生，乡土长；群众演，演群众。透过“民间文艺”这个多彩的万花筒，可以窥见与之同根同源的新大众文艺鲜活动人的别样风貌。来自“三百六十行”的普通人以生活为笔、以热爱为墨，将各自的智慧与热忱熔铸于创作之中，源源不断地为民间文艺注入质朴而磅礴的创造力，扎根烟火、生生不息。
岫玉雕刻《水生世界》系列作品（一组6件）
第十七届中国民间文艺山花奖优秀民间工艺美术作品
作者：唐帅
凭借岫玉雕刻《水生世界》系列作品站上领奖台的唐帅从雕刻蔬菜的厨师转型而来。“天底下没有白走的路，厨师也讲究刀法、色彩构成和比例，我是把当厨师学到的雕刻技艺用到我的玉雕里，用敦煌飞天的线条塑造出我们中国玉雕独一无二的灵魂。”这是唐帅从业30年来的集大成之作，他“因材施艺”，根据岫玉的天然形状和纹理，提炼敦煌飞天、唐代“吴带当风”艺术精髓，以S形线条为核心，将东方美学韵律融入玉雕，巧妙设计出了水母的形态，让坚硬的玉石中蕴藏着柔软的灵魂，静止的形态中涌动着无尽的生命力。
海阳秧歌《老少爷们扭起来》在颁奖典礼现场表演
“我们没做华丽的服装道具，用的都是海阳秧歌传统的服装样式，靠的就是实打实的秧歌功底和老百姓的真情实感，把最接地气的海阳秧歌呈现出来！”海阳龙腾秧歌艺术团团长荆志敏介绍，广场歌舞《老少爷们扭起来》中包含乐大夫（指挥）、花鼓、小嫚、翠花、王大娘等海阳秧歌中丰富的传统行当，现实中的演员们也来自各行各业——他们有的在村里务农，有的在工厂打工，有的经营个体小店，有的是大学生。荆志敏说：“海阳秧歌是老百姓自己的艺术，逢年过节、庆贺丰收时，乡亲们自发凑在一起扭一段，图的就是热闹、开心。”正是来自各行各业的普通人发自心底的热爱与深情耕耘，共同浇灌出海阳秧歌枝繁叶茂的繁盛图景，而民间文艺独有的活力与鲜明特色，亦恰恰蕴藏于此。
剪纸《日常纸记》
第十七届中国民间文艺山花奖优秀民间工艺美术作品
作者：刘冠玉
民间文艺最动人的美，也藏在柴米油盐、一饭一蔬、一朝一夕里。剪纸《日常纸记》的作者刘冠玉，将平凡生活里的温暖瞬间、亲情牵挂与乡愁记忆剪成了看得见、摸得着的艺术语言——剪纸《全家福》让四处奔波的家人在纸上“团圆”；剪纸《上坟》让他弥补离别之痛，成为铭记母亲的重要载体……刘冠玉从5岁起就和母亲学着剪纸，至今已经27年，在这过程中，他的技艺不断精进，并将现代平面设计思路融入传统剪纸技法中，加上对日常生活细节的敏锐感知，形成了自己的独特风格。“花无正枝，铰无定法”，刘冠玉表示，扎根生活、忠于内心、守住温度，就是民间艺术最强大的力量。
随着新大众文艺的繁荣发展，众多植根民间的文艺形式逐步走出小众圈层、走进大众视野，被广大人民群众广泛认知与了解。这股热潮也吸引了诸多专业研究者投身其中，开展系统深入的学术探索，围绕各类民间文艺推进理论体系建构、珍贵史料整理与留存工作，并相继推出一批兼具学术价值与文献意义的研究著作，为民间文艺的传承与发展夯实了学术根基。
10年间深入太行山沿线乡村实地走访，调查近70位说书艺人，学者卫才华的著作《太行山说书人的生活史与礼俗社会互动研究》在漫长、扎实的田野调查下最终成书。该书搜集整理了太行山沿线一批珍贵的盲人曲艺队档案、鼓书唱本、说书人口述史等资料，深描民间说唱艺术与民众日常生活的联系。卫才华认为，认识传统说唱，不能仅仅停留在“民族性”“稀有性”“历史性”等宏大话语下，更应该从一种实际的、有情感和温度的“人与人”“人与生活”的关系去理解。“新大众文艺扎根乡土，服务百姓，它一定饱含在土壤里面土生土长、油然而生的艺术元素。”卫才华在田野调查过程中发现，老百姓在说唱演绎中歌颂土地、歌颂祖先、歌颂人间的各种美好，他们从一次次的表演中获得文化认同，非常有感染力。“因此我觉得新大众文艺要真正走入民间百姓的内心世界，去书写他们对生活的渴望、对艺术的追求、对美好生活的期盼。”
中国人民大学教授岳永逸的《终始：社会学的民俗学（1926-1950）》聚焦20世纪燕京大学的民俗学探索，创新提出“社会学的民俗学”命题。苏州大学教授张蓓蓓的《民间信俗下古代妈祖塑像和图像艺术研究》，立足民间信俗文化视角，梳理和探究妈祖形像的发展与演变，还原妈祖在不同历史阶段的形貌与仪容，在田野调查与文献考据的相互印证中，为妈祖艺术原型符号的构建提供了可依之据……在这些学术著作的发掘下，那些蒙尘湮没的文化记忆重见天光，民间文艺的盏盏星火，也由此照亮了漫长的传承之路。
第十七届中国民间文艺山花奖优秀民间文艺学术著作书影
本届山花奖中，长期耕耘民间文艺学术研究的学者江帆、宋长新凭借《谭振山故事全集》一书获得优秀民间文学作品奖。谭振山是一位能讲述千则以上独立短篇故事的农民故事家。2006年，“谭振山民间故事”被列入首批国家级非物质文化遗产名录。江帆介绍，她从1987年结识谭振山开始，就开启了对其长达20余年的记录与观察。她既住进老人家中访谈采录故事，也邀请谭振山老人住进沈阳市自己的家中做客，与故事家建立起超越纯粹学术关系的深厚情谊，从而使采集研究得以穿透表层叙事，触及故事背后的生活肌理与情感内核。
“辽东土壮，故事长得好。”这句生动有力的比喻出自一位农民故事家，让江帆久久不能忘怀，她从中看到了民间文艺及其创作者的生命力。江帆认为，在AI生成导致部分内容创作高度同质化的背景下，具有地域性、生活感、不可复制的“文化细节”尤为珍贵，这是构成中国故事的真实肌理，也是算法难以自动生成的本真质感。“新大众文艺要想保持长久的生命力，就得眼光向下、深挖生活，把地方性的文化细节展现出来，这是构建文化多样性很重要的一部分，也是山花奖的学术价值所在。”江帆说。
从山花奖的聚光灯下回望，民间文艺始终是新大众文艺最深厚的滋养与最本真的参照。它以扎根烟火的生命力、不可复制的文化细节与直抵人心的情感温度昭示着：文艺唯有向下扎根乡土、向内贴近生活，方能向上生长、向外传扬。这既是民间文艺历经岁月仍生生不息的密码，也为新大众文艺的繁荣发展指明了方向——守住乡土之根、坚守创作之真，拒绝同质化、永葆生命力，才能在时代浪潮中书写出有温度、有筋骨、有底蕴的动人篇章。
