在新质生产力推动经济社会高质量发展的时代背景下，文化艺术领域也经历着与数字科技深度融合的重大变革，这在很大程度上改变了艺术的呈现方式、创作方法与表达载体。在正在召开的全国两会上，文艺界代表委员就如何更好地实现艺术与科技融合这一热点话题，表达了各自的观点。

　　为艺术创作与传承注入强劲科技动能 

　　全国政协委员、中国文联副主席、新疆舞协主席迪丽娜尔·阿布拉近年来一直致力于推动新疆各民族舞蹈的传承与推广工作，在此过程中自然少不了各种科技手段的助力。“一方面，我们持续推动新疆民族舞蹈动作数据库建设、加强新疆民族舞蹈的数字化保护；另一方面，深度借助短视频平台，推广‘一分钟学新疆舞’等轻量化、易传播的内容。这一切，都是为了不断扩大新疆民族舞蹈的‘朋友圈’，让传统民族艺术在当代焕发新生。”迪丽娜尔·阿布拉表示，未来自己和团队将继续探索创新路径，让科技助力新疆民族舞蹈艺术讲述更多可亲、可敬、可爱的中国故事。

　　全国人大代表、云南省怒江州民族文化工作团一级演员茸芭莘那同样认为，人工智能等新科技为中华优秀传统文化的保护与传承注入了强劲动能。“一方面，我们能够借助科技实现文化遗产的永久保存；另一方面，又可以通过创新表达激活传统文化，使其在当代社会实现可持续传承。”她介绍，自己近年来致力于利用各种新媒体平台扩大人口较少民族文化的传播力，推动民歌、口述史的线上共享与互动体验；结合国家文化数字化战略，促进跨地区、跨民族的文化交流项目；通过科技赋能音乐创作、舞台演出，将传统文化元素与现代艺术结合，以创新形式探索“文化+旅游”路径，助力乡村振兴。

　　全国人大代表、北方昆曲剧院一级演员、中国戏剧梅花奖获得者顾卫英高度认同迪丽娜尔·阿布拉和茸芭莘那的观点，她希望更多地通过发展线上数字平台、拓展线下沉浸式体验场景等方式推广中华优秀传统文化，让昆曲这样的古老艺术在当下焕发出光彩动人的崭新面貌。

　　“过去，戏曲艺术主要通过口传心授的形式来进行剧目和艺术技能的传承；如今，我们开始进行初步的探索和实践，去年成立的中国戏曲人工智能创研中心，就是希望通过数字化和智能化的方式赋能戏曲教学。”全国政协委员、中国剧协副主席、中国戏曲学院院长尹晓东介绍，中国戏曲学院近年来积极探索人工智能与戏曲教育的深度融合，开展“人工智能+戏曲教育”的应用创新。“现在学校的很多练功房里都安装了人工智能设备，通过动作捕捉、声音收录等技术手段帮助教师进行数据采集，为制订后续的教学计划、提升教学质量提供更具针对性的支持。”尹晓东表示，“未来，我们将继续深化人工智能在戏曲传承发展中的理论研究与应用创新。”

　　科技不仅要“可用”，更要“可知、可感、可思” 

　　在科技飞速迭代发展的当下，艺术家的艺术想象力与思想引领力，具有不可替代的重要价值。艺术与科技的双向赋能，不仅让科技变得更“可用”，更让科技变得更“可知、可感、可思”。在全国人大代表、浙江小百花越剧院副院长兼浙百团团长蔡浙飞看来，人工智能是一种辅助性的创作工具，它能够完美地复刻戏曲艺术的“形”，却很难塑造戏曲艺术的“韵”。“这种‘韵’，是一代一代戏曲人传承下来的那种精神气质，是戏曲演员在舞台上塑造的人物与观众之间产生的心灵共振。”蔡浙飞认为，未来戏曲工作者一方面要坚守艺术理想，创作、演出更多精品力作；另一方面也要更好地学习、理解、利用人工智能这个“助手”，以更加快捷有效的方式将这些精品力作广泛传播出去，为传承、推广中华优秀传统文化贡献力量。

　　全国政协委员、北京人艺院长冯远征坦言，人工智能已经对人们的工作和生活产生了巨大影响，大家要敞开怀抱欣然接受，但与此同时一定要坚守人自身的主体性。他举例，人工智能撰写报告和总结或许比人类更迅速、更全面；但在剧本写作、文艺作品创作中，人工智能只能起到辅助作用，尚且无法替代人类。“每个艺术家都有独属于自己的个性与性格，优秀剧作家的剧作语言更有其专属风格，人工智能可以模仿该风格却无法替代艺术家本人；同样，生成式人工智能可以帮助艺术家实现想象中的画面、完成氛围渲染，生成的人物也颇具真实感，但这一切终究无法代替真人的创作与表演，因为人与人之间真心的交流，才是艺术更本真、更动人的魅力所在。”冯远征表示。

　　全国政协委员、导演刘家成也以开放而审慎的态度面对人工智能对艺术创作的影响。他表示，影视艺术的发展从没有离开过科技进步，但无论科技怎样发展，都无法产生人的深度思考与瞬间灵感。“人工智能可以给出很多种创作方案，但最好的那个方案，还是要依靠艺术家的艺术感悟与人生经验作出选择，这是人工智能计算不出来也生成不了的。”他强调，在人工智能飞速发展的当下，文艺创作者更需要守住“人”的核心价值。“科技是翅膀，但飞翔的方向要由人来把握。”刘家成表示。

　　（马李文博、张成、史雅萍、张田采访，李博执笔）