当亲子情景杂技剧《魔幻森林》最后一幕的灯光缓缓暗下，台下孩子们清脆的欢呼声、家长们由衷的掌声久久回荡在剧场中，我站在侧幕，心中满是感动与感慨。从最初一个模糊的创作灵感，到一步步落地成为完整的舞台作品，再到最终呈现在观众面前，这部凝聚了整个团队心血的《魔幻森林》不仅是一场杂技艺术的创新演绎，也是一次献给家庭的温情献礼。

　　立项之初，我们心里悬着一块大石头：观众会接受这种全新的亲子情景杂技剧形式吗？有过迷茫和担忧，生怕心中所想只存在于幻想。但梦想的实现靠的不是空想，而是脚踏实地的努力。140余天，我们用汗水把“忐忑”的压力变成了“笃定”的动力。从剧本确定到进场排练，服装、舞美、音乐，无数次线上线下激烈讨论，从白天到黑夜，只为最震撼的视觉呈现。所有演员日复一日挥洒汗水，在高空和地面反复磨砺，只为把每一个技巧融入动人的故事里。

　　创作《魔幻森林》的初心源于对当下亲子舞台艺术的深度思考。如今市场上的亲子剧目种类繁多，但以话剧、音乐剧为主，将杂技艺术与亲子情景充分融合的作品少之又少。杂技作为我国传统艺术的瑰宝，有着厚重的历史底蕴，兼具技巧性、观赏性与艺术性。而亲子剧的核心是让孩子在欢乐中感受美好，让家长在陪伴中收获温暖。其实我们的初衷很简单，能不能让杂技“开口说话”？让技巧为情感服务？让孩子看完一遍还想看第二遍？

　　于是，我萌生了创作一部亲子情景杂技剧的想法，以孩子们最喜爱的森林童话为载体，将传统杂技技巧融入奇幻故事之中，让孩子们在感受杂技魅力的同时，读懂亲情、友情与勇气的意义，这便是《魔幻森林》最初的创作源头。

　　确定创作方向后，剧本与内容的打磨成为了首要难题。亲子剧的受众是孩子与家长，内容既要符合儿童的认知规律，充满童真童趣，又要蕴含正向的价值引导，同时还要为杂技表演留出足够的展现空间，三者的平衡是创作的关键。

　　在剧情设计上，我们摒弃了复杂的情节与晦涩的表达，用简单纯粹的故事线“叛逆—诱骗—历险—获救—成长”串联起全剧。每一个场景、每一段对话都贴近孩子的视角。而杂技技巧的融入更是我们反复打磨的重点。我们确立了一个核心原则，即所有的杂技技巧都必须服务于剧情和情感表达。

　　以女主角兔小萌表演的高空立绸为例。那根红色的绸带在我们的设计里不只是道具，它是“情感的纽带”。当小兔子在空中旋转飞舞时，红绸带始终连接着她和妈妈——那是“脐带”，是牵挂，是扯不断的血脉。当红绸开始缠绕、翻腾，观众的呼吸也跟着紧起来，因为大家看懂了，这是兔小萌内心的无助，她在想为什么妈妈不理解自己。我们想表达的是，被骗的孩子最初可能只是有点不开心而已。那个缺口很小，小到只是一句气话、一次赌气，但足够让恶意挤进来。

　　再比如男主角帅小灰诱骗兔小萌的那场戏。我们用的是双人技巧和高空皮条。帅小灰全程都在展现“最好的一面”，带兔小萌看森林的美景，带她体验从未有过的自由。抛接、旋转、托举、高空飞舞，所有的动作都那么优美、那么自由。那些高空动作在帅小灰那里是操控，但在兔小萌眼里，那是呵护、是带领、是比妈妈“更懂她”。为什么这样设计？因为我们想告诉孩子们，也许坏人的高明之处正是让你觉得自己遇见了知己。

　　还有集体柔术那一段。我们没有用一句对白，但很多观众看得眼眶发热。剧情是兔妈妈发现孩子被骗走后，内心情感的反射。我们用的是柔术演员的身体极限地弯曲、扭转、挣扎。因为当一个母亲找不到孩子时，她的内心就是这样的：五脏六腑都在翻搅，每一根神经都被撕裂。柔术的“柔”在这里不再是美，而是痛；身体的极限不再是技巧，而是母爱的极致表达。

　　还有高空魔方监牢。我们特意用6个连接的魔方道具作为监牢，因为它象征着看似有无数可能，实则走投无路。兔小萌被骗进森林，以为是一场冒险，结果发现自己不过是帅小灰手中的一个魔方，被转动、被翻转、被囚禁。魔方每转一次，都是命运的无常；魔方监牢升到空中，意味着无处可逃。那种悬在半空的绝望感，通过杂技的高空表演被放大到极致。

　　每一个杂技节目都不再是单独的表演，而是剧情发展的重要部分，是推动故事、塑造角色的关键载体。我们真正做到“戏中有技，技中有情”。

　　舞台呈现的打造是让《魔幻森林》真正“活”起来的关键。亲子剧的舞台需要营造梦幻感与氛围感以抓住孩子的注意力。我们团队在舞美、灯光、服装、音乐、旁白上反复琢磨，力求打造一个沉浸式的魔幻森林世界。

　　创作与排练的过程充满了艰辛与挑战，却也处处充满温暖。杂技演员们大多是年轻的表演者，平日里训练的都是传统杂技节目，要放下以往的表演模式，融入角色、演绎童趣，对他们来说是不小的挑战。为了演好兔小萌的淘气、叛逆、委屈，帅小灰的诱惑与邪恶，兔妈妈的焦虑与深情，熊弟弟的呆萌、搞笑，演员们反复揣摩角色神态，同时还要兼顾杂技技巧的精准度，每一个动作、每一句台词都经过上百次的练习。

　　高空杂技的演员们为了保证舞台效果与安全，一遍遍重复绸吊、皮条、魔方监牢的动作，身上留下了不少淤青却毫无怨言；负责地面杂技的演员们为了配合剧情节奏，不断调整动作速度，力求做到技巧与表演的统一。

　　在整个创作过程中，我们始终秉持着“亲子共情”的理念，邀请小朋友与家长参与剧本研讨，收集他们的意见与建议，不断优化剧情与表演。这种双向的创作互动让《魔幻森林》更贴近观众的内心，也让我们感受到了创作的意义。

　　当《魔幻森林》正式上演，看到孩子们睁着好奇的大眼睛，目不转睛地盯着舞台，看到他们为杂技演员的精彩表演拍手叫好，看到孩子们因为剧情感动落泪，看到家长们牵着孩子的手轻声讲解剧情、分享感受，看到散场后孩子们围着演员追问森林里的故事，我深深体会到，这部作品真正走进了观众的心中。

　　有家长看完后说，原本以为杂技很惊险，不敢带孩子看，没想到这部剧这么温柔有趣，孩子既感受到了传统艺术的魅力，又懂得了勇敢和陪伴的道理。还有孩子说，以后再也不随便跟陌生人走了，要和爸爸妈妈永远在一起。这些朴素又真挚的反馈，让我们所有的付出都有了最好的回报。他们为杂技的惊险鼓掌，为剧情的温情落泪，这一刻，所有的担忧烟消云散。未来，我们将带着这份创作初心，继续深耕亲子舞台艺术，让更多传统艺术以全新的形式走进孩子的世界，打造更多有温度、有内涵、有力量的作品，用艺术为孩子们编织美好的童年梦想，用陪伴与热爱，守护每一份纯真与美好。

　　作者 杨超 系郑州市杂技团团长、《魔幻森林》监制兼技术导演