音乐学者黄宗权的音乐评论集《音符中的时代乐语：对当代音乐的聆听与思考》终于面世了。此书是“星火文丛”第一辑的学术著作，由广西师范大学出版社出版。“星火文丛”是北京市文联与北京文艺评论家协会2024年设立的一个中青年评论人才成果转化平台，每年精选两本著作出版。作为该丛书首个音乐评论集，本书汇集了作者10余年来对当代音乐创作、演出实践及相关文化现象的观察与思考。　　

　　全书共收录38篇评论文章，分为“作品·演出”“乐语·乐象”“乐人·乐事”3辑，分别从作品与演出、音乐文化现象以及音乐人物切入。其中，“作品·演出”收录17篇，主要围绕音乐作品与舞台演出展开，涉及歌剧、交响乐、民族器乐、音乐剧以及各类音乐会；“乐语·乐象”收录16篇，将视野延伸至音乐文化现象与公共议题，覆盖民乐的发展、新时代音乐的创作、音乐人工智能、经典作品改编、音乐行业娱乐化等问题；“乐人·乐事”收录5篇，以作曲家和音乐学者为对象，对其创作思想、学术贡献与文化意义进行梳理。三辑侧重对象不同，却贯穿着同一线索：作者并未满足于记录一场演出或评判一部作品，而是始终试图透过音乐实践，观察中国当代音乐正在发生何种变化。　　

　　鲜明的观点、对时代命题的回应、从个案出发由现象思考本质构成了这部评论集最突出的三个特点。　　

　　立场与依据并存　　

　　评论最惧模棱两可、终无定见，评论之所以成为评论，正是在于建立审美标准、辨析艺术价值。　　

　　纵观全书，从《隔靴搔痒的伪问题》《离“上乘”还有一步之遥》《维也纳新年音乐会还能“红”多久》《音乐领域迎合娱乐化会有什么问题》等标题中就得以看出作者明确的问题意识与立场，不回避争论，也不刻意保持无关痛痒的中立姿态。　　

　　但这并不代表着作者凭个人好恶下结论，在评论《弦风》《玲珑》《奔月》《赵氏孤儿》等民族器乐、音乐剧及歌剧作品时，作者往往在音乐结构、作曲技法、演奏处理、文化阐释等方面论证基础上明确表达自身观点。在肯定作品价值的同时指出不足。讨论民乐创作时，不满足于判断作品是否运用了民族素材，而是提出，创造性传承的关键在于能否呈现传统精神；谈及交响乐创作时，也未将传统与现代、中国与西方视为对立，转而在比较与融合中探索新的路径。　　

　　因此，作者观点果决而不武断，使评论既保持锋芒，又具有充分的说服力。正因如此，阅读此书时，能感受到其始终保持着一种鲜明而理性的学术立场。　　

　　黄宗权的音乐评论很少止步于作品本身，无论面对一部作品、一场演出还是一种音乐现象，他关注的都不仅是其艺术成败，更是由现象折射出的中国音乐发展的时代课题。　　

　　在“乐语·乐象”一辑中，作者将目光投向当下的音乐生活：音乐人工智能如何影响创作、经典歌曲改编的边界争议、行业娱乐化倾向背后的忧患，中国音乐“走出去”的传播困境、“以人民为中心”的创作导向应当如何落实，这些文章真正关心的是热点背后正在发生变化的音乐生态。即使讨论具体作品，作者也习惯于将其置于时代语境中考察。谈劫夫作品音乐会，思考的是红色音乐传统如何在当代“历久弥新”；评民族器乐新作，关注的是民乐如何呈现现代转型；讨论音乐创作，他追问作品如何回应时代议题，如何表达文化意蕴。　　

　　在黄宗权笔下，音乐从来不是时代的旁观者，而是参与者，作品分析只是起点，回应时代议题才是真正的落点。由此，乐评不再只是对演出和作品的事后评说，也成为联结专业研究、艺术实践和社会文化生活的桥梁。　　

　　如果说鲜明的观点体现了评论的立场，回应时代命题体现了评论的视野，那么，本书更具学术意味之处，在于作者善于从具体个案出发，重新审视问题本身，并由表面现象进入更深层的思考。　　

　　黄宗权的评论往往从一部作品、一场演出或一种音乐现象写起，但他既回答作品“写得如何”，更进一步回答“音乐为何如此书写？背后又显露出何种审美变化与创作趋势？”《似曾相识的亲切是一种力量》一文以《奔腾》为切入点，文章一开始便跳出了长期围绕民乐创作的“民族化”“交响化”等争论，写道：“如何评价当代民乐作品的价值，如何评价民乐创作水准的高低，这些问题并没有彻底解决。”这一问题实际重新界定了讨论的重心。相比继续争论创作究竟应当更“传统”还是更“现代”，作者进一步指出，这些争论“背后有着深层次的社会心理”，反映的是对于自身音乐文化处境和发展方向的持续思考：“音乐创作，尤其是民乐创作和文化的关系是一个复杂而重要的问题。对这个问题的反复思考与国人在不同时期对待文化的态度本身有关系。某种程度上，近代以来，很少有一个民族对传统文化的问题像中国这样，充满了反复和纠结，充满了矛盾和挣扎。”　　

　　随后，他将视角进一步扩大：“传统文化需要辩证看待。尤其在一个全球化的时代，文化的交融和影响变得更为常见。我们常常缺乏宽阔的胸怀和视野去对待我们自己的文化和他人的文化。其结果是，我们对自己文化的态度常常在孤芳自赏和妄自菲薄两个极端之间来回摆动，这两种态度都不合适。”　　

　　这种由个案不断深入本质、由音乐现象不断引向文化思考的评论方式，也贯穿于全书其他文章之中，不同的评论对象最终都汇聚到今天的中国音乐应当如何继承传统、面对世界、回应现实，并形成自身具有生命力的表达的关切之中。　　

　　今天的中国乐坛并不缺少演出、作品和话题，真正稀缺的是那些能够辨析价值的倾听。既要评价一部作品，更要借由作品理解当下的审美变化和文化选择。正是在此意义上，该音乐评论集所呈现的不只是可供阅读的乐评文章，也是一种观察当下中国音乐的方法。黄宗权是当代活跃于中国音乐评论界的音乐学者。作为中央音乐学院教授、博士生导师、《中央音乐学院学报》常务副主编，长期在音乐理论研究、音乐评论写作与学术编辑等多个领域持续深耕，曾出版专著《音乐美感的属性》，主持国家社会科学基金重大项目“音乐创作‘中国性’研究”子课题等。多年的研究积累与实践，使其既能够从音乐本体出发展开专业分析，又善于将具体作品置于时代文化语境中加以审视，《音符中的时代乐语：对当代音乐的聆听与思考》正是其写作理念的体现。当创作、传播、技术和审美都在快速变化时，这样不急于给出答案，却不断引导读者重新思考音乐何以成为时代的表达的文章，或许正是中国当代乐坛所需要的声音。