7月10日晚，“管弦浩歌”庆祝中国交响乐团（以下简称“国交”）建团70周年音乐会在北京音乐厅上演。音乐会上，9位与乐团有着深厚渊源的指挥家先后亮相：景焕、张艺、汤沐海、谭利华、胡咏言、邵恩、陈燮阳、李心草、水蓝依次执棒，携手知名小提琴家刘云志，与中国交响乐团及合唱团共同呈现多部中外经典。这些曾为国交发展作出重要贡献的艺术家代表齐聚舞台，在熟悉的乐声中共同献上这场承载70年记忆与情谊的团庆音乐会。

　　音乐会以国交作曲家杨帆的管弦乐《致先辈》开篇。作品选用作曲家本人创作的舞剧《永不消逝的电波》音乐，以单一主题展开，在动机与调性的转换中铺陈出深情宽广的旋律，向70年来投身乐团建设与中国交响事业的前辈致敬，也为整场音乐会奠定了回望与致敬的基调。之后上演的两部作品展示了从中央乐团到中国交响乐团在交响乐民族化道路上的探索。杨牧云、邓宗安、张孔凡、刘玉宝等中央乐团音乐家集体创作的交响诗《穆桂英挂帅》选段，将京剧音乐素材纳入交响写作，是我国第一部以京剧音乐为素材创作的交响乐作品。中央乐团集体改编的交响音乐《沙家浜》选段，由现代京剧唱腔发展而来。两部作品相继响起，展现老一辈音乐家在中国题材与交响语言之间反复打磨的轨迹。

　　紧接着，小提琴家刘云志登台，演奏何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》选段。《梁祝》的首次数码录音由何占豪指导，中央乐团演出，韩中杰指挥；此后这部作品多次随中央乐团与国交漂洋过海，成为乐团向世界介绍中国音乐的重要保留曲目。团庆之夜，由曾任国交乐队首席的刘云志再度奏响，也为作品与乐团之间的历史联系增添了现场的温度。

　　接下来的三部作品继续从不同侧面呈现中国的音乐风貌。作曲家王酩曾是中央乐团王牌作曲家之一，其创作的《海霞》组曲富有浓郁的福建和海南民间风格，用精妙的配器将劳动场景升华为流动的音画，旋律优美动人。曾任国交团长的作曲家关峡为庆祝中国共产党成立101周年创作的《星辰大海》，用音符和旋律完成了对百年征程的回顾和面向未来的思索，描绘出人类未来光明前景的星辰大海。《二泉映月》取材于阿炳的二胡名曲，经原中央乐团作曲家吴祖强改编为弦乐合奏，在中央乐团与国际知名乐团的交流中一次次被搬上舞台，赢得海内外广泛的赞誉。在这些作品中，民间音乐旋律的流动与交响化写作带来的开阔感共存，共同勾勒出国交70年来在中国音乐交响化道路上的持续探索。

　　随后，贝多芬《第九交响曲》第四乐章“欢乐颂”选段由乐队、合唱团与领唱霍元圆、王润玉、赵玉龙、裴磊共同呈现。1959年，由国交永久桂冠指挥严良堃指挥中央乐团在北京完成《第九交响曲》的中国首次完整公演，邓映易译配的“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地”也由此成为几代中国听众熟悉的旋律。当这段音乐在70周年团庆之夜再次响起，交响乐队与合唱团融为一体，形成宽阔而明亮的声场。音乐会最后，乔羽词、刘炽曲、关峡与王猛改编的交响合唱《我的祖国》登场，赢得了全场的欢呼。熟悉的旋律在乐队与合唱的合力中层层铺展，将全场气氛推向高潮。在热烈的氛围中，乐团加演了一首《生日快乐》，温暖的旋律使台下的观众也跟着打拍哼唱，共同庆祝国交70岁生日快乐。

　　最后一个音符落下时，观众席中爆发了掌声与欢呼声。9位指挥家一同登台谢幕，每一次鞠躬都迎来更热烈的掌声与喝彩。灯光亮起，观众仍不愿离去，有人在场内合影留念，有人仍在交谈。这一晚的北京音乐厅举办的不只是一台音乐会，更是70年国交人的共同记忆，以及新老朋友温暖的重聚。