北京人艺举办话剧《行路人》《樱桃园》创作分享会：

让舞台成为思考、对话与治愈的重要场域

话剧《行路人》海报

北京人艺2025版话剧《樱桃园》海报

　　北京人艺话剧《行路人》和《樱桃园》创作分享会日前先后在北京国际戏剧中心的人艺小剧场和曹禺剧场举行。两部作品的主创代表与观众面对面进行交流，畅谈各自的创作历程、艺术思考与舞台感悟。创作分享会的接连举办，不仅搭建了主创与观众的交流平台，更集中展现了北京人艺的艺术精神，从《行路人》对当代生活的即兴捕捉与人性共情的深度探索，到《樱桃园》对经典文本的再次解读与中外艺术家集体创作的温情传递，每一位创作者的发言都表达出北京人艺正以开放的姿态、严谨的创作与集体的智慧，持续拓展着戏剧语言的边界，让舞台成为人们思考、对话与治愈的重要场域。

　　在即兴与共情中探寻人性之光

　　不久前上演的话剧《行路人》由俄罗斯当代剧作家奥列格·博加耶夫创作，通过讲述14组不同职业和身份的驾车人在面对突发事故时展开的道德与理性的拉扯，以滑稽、反讽的手法表达了对人性的深刻思考。导演林丛首先解释了“车、路、人”这三个故事核心元素的舞台转化逻辑。通过导演的介绍，大家了解到，充气滑梯的舞美设计不仅是物理空间的改造，更是心理状态的隐喻。此外，多媒体影像的运用拓展了剧场边界，而“每位演员轮流扮演陌生人”的设定，则深刻揭示了“人人皆是行路人”的主题。

　　8位演员在剧中演绎了30余个人物，角色的快速切换给演员们带来不小考验。周帅用“捉对厮杀”描述剧组的创作强度，而这在他看来就是排练日常；李珀谈到创作过程充满了愉悦，认为导演给予的自由度让演员之间形成“互为镜子”的良性互动；邹健讲述了在排练中与年轻演员共同探索肢体与舞蹈表达的经历，在该剧中，他展现了不同于以往的舞台形象，也以“戏比天大”的倾情付出赢得了全场观众的敬意；王俊淇坦言，剧中最具挑战性的部分其实是扮演“尸体”时的节奏控制与表情管理，而自己比较满意的则是即兴表演的“肌肉衣”段落；杨琪芳“揭秘”自己在剧中护士的造型是剧本基础、设计协作与个人发挥的共同结果，在滑梯上缓缓下滑则是“失控与表演设计”的巧妙结合；李京旭介绍了自己在演出时表演方式的不断调整，以及对演绎类似角色如何区分人物个性的探索过程；韩清表示，剧作家在剧中给予角色社会属性而非具体姓名，这为演员提供了更大的想象空间，演员们每场演出都要根据新体会呈现更鲜活的表演；张楚焓则表示，自己将青春期的青涩与对父母的依赖融入角色，使看似荒诞的情节有了真实的行为逻辑。

　　在国际对话中重塑经典

　　北京人艺新排契诃夫名剧《樱桃园》由格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利执导。该剧的排演既是一次中外话剧艺术的交流互鉴，也是北京人艺对世界经典剧作的全新尝试。北京人艺副院长唐烨在分享会上回顾了北京人艺与国际导演合作的历史及意义，表示剧院以开放的姿态支持艺术家的创新创作，克服重重困难，为《樱桃园》提供了超出常规的合成时间与全方位的制作保障，体现了北京人艺推动国际戏剧对话的决心。该剧副导演朱少鹏是剧组里中外艺术团队间的“桥梁”与“纽带”，他详细介绍了选用焦菊隐译本《樱桃园》的原因，并强调所有的文本调整均是基于对契诃夫原著的尊重。他特别提到，大卫·多伊阿什维利导演的工作方式重在引导而非灌输，这使得演员们在排演过程中可以一直保持思考，从而获得更好的成长空间。

　　在2025版《樱桃园》中，饰演柳鲍芙的演员黄薇为自己的角色做了深情“辩护”，她认为这个角色最根本的悲剧在于清醒地看到一切却无力改变；饰演安尼雅的伍宇辰柠介绍了导演通过每日在排练厅与演员深度交谈，从而激发演员内在创作欲望的工作方法；饰演瓦里雅的柳文伊以“全剧唯一懂爱之人”定位角色，在导演提供的自由框架中不断填充人物的细节；饰演加耶夫的李麟以“无颜见江东父老”概括了人物在竞拍樱桃园失败后的心理状态；饰演罗巴辛的杨明鑫表示，自己随着排练的深入逐步理解了角色对樱桃园“恨大于爱”的复杂情感，而柳鲍芙是他记忆中樱桃园里唯一美好的象征；饰演特罗费莫夫的张鑫名回应了观众对这个人物行为的困惑，认为其对樱桃园的依赖是因为只有在这里才会有人愿意倾听他的高谈阔论；饰演夏洛特的杜子俊回忆了导演选择他反串女性角色的经历，在他看来，演出中整个曹禺剧场都可被视为樱桃园的延伸空间；饰演叶比霍多夫的龚钰泉着力表现剧中人物在不幸表象下的乐观和浪漫的内核，并通过声音与形体的调整呈现角色巨大的心理转变；饰演杜尼亚莎的李雪歌谈到导演在排练中多次强调演员表演整体协作的重要性，认为这与北京人艺“一棵菜”的艺术追求不谋而合；饰演雅沙的宋建霖表示，自己在演出中真切感受到“梦醒时分”的惆怅，角色与演员的心境在舞台上合二为一。