“短视频的叙事节奏打破了观众对舞蹈语言循序渐进的观看期待，编导不能仅满足于编动作，重要的是站在观众角度看动作传达的是什么。作品采用碎片化的形式本身没有问题，但是创作者不能满足于创作思路的自圆其说，更需要把向观众传达的内容‘跳明白’。可以参考的是短剧，虽然缺少铺垫和详细过程，但观众还是希望在快速获得视觉冲击的同时也能在每一个画面中找到准确的信息。”9月2日，在中国文联2026年度青年文艺创作扶持计划首轮集中培训舞蹈项目辅导中，辅导导师、北京城市当代舞蹈团团长滕爱民说。滕爱民在对一部三段式独幕联动结构的舞蹈项目进行点评时，认为该作品的视觉呈现与关于“诗意开篇”的创作阐述无法准确对应，并建议把90分钟的作品压缩为30分钟的中型节目。

　　据了解，北京市文联、北京舞协举办的北京舞蹈大赛已准备增项，评选表演时长为30分钟的小舞剧、舞蹈剧场作品，以此推动中型舞蹈作品创作。表演时长30分钟左右的舞蹈作品，与当下主流评选中6至10分钟的舞蹈和90分钟的舞剧组成更为合理的评选时长结构。中型作品越来越受到业界关注，一方面是由于媒介竞争、争取观众注意力的原因，另一方面是由于小舞剧、舞蹈剧场等中型作品在“走出去”时更受欢迎，尤其是观念性的作品更适合在国际艺术节中传递中国人的思想观念、讲述中国故事。所以在“青创计划”舞蹈项目辅导中，导师在鼓励项目缩减时长的同时，也更为关注项目的内容表达与形式能否适配。

　　这部三段式独幕联动结构舞蹈作品，第一部分用留白与韵律展现传统文化精神之梦，第二部分营造温暖的年代感，表现改革开放初期的青春之梦，第三部分突出戏剧性和装置性，表现当下与未来的个体追求，是一部观念性的现代派作品。辅导现场播放了第一部分中女子三人舞的排练片段，展示了三名舞者从没有接触到接触融合的舞蹈过程。

　　辅导导师、中国舞协副主席赵铁春认为，传统作品表达的内容与主题是因果关系，要通过内容、手段、语言把主题表达出来。而现代艺术的创作主题往往不是预设好的，作品在舞台上的内容是不断给观众提出的问题，作为创作者不是去帮助观众完成理解，而是希望提出来的问题由观众自己去脑补、去理解。这与传统创作是很不同的概念，但如果创作者对作品没有独立的认识，也提不出想要探讨的问题，那么观念性作品即使时长变短，同样无法让观众坚持观看下去。

　　“这个项目的成员在介绍时提到这是一部‘先锋’的作品。先锋不是屏蔽观众的理由，先锋性体现在哪儿、如何突破传统，需要创作者呈现出自己的认识，和观众交流讨论。这是舞台艺术应有的原则、尺度标准、审美范式。技术只是博眼球的手段，本身不能作为内容。不能用算法标准衡量舞台场域的作品，如果舞蹈作品的动作很漂亮，但是不知道要表达什么，创作者的认知就是一座孤岛。”赵铁春说。