从G20峰会到亚运盛会，杭州逐步从区域中心城市向现代化国际大都市跃升。数字经济的蓬勃兴起与对外开放的持续深化，让这座城市的包容版图不断延伸。越来越多的外籍人士在杭州生活并参与城市建设。他们穿行于科创实验室、艺术空间、校园课堂与创业园区，成为杭州城市肌理中一个个鲜活、多元的组成部分。

　　2020年至今，我持续寻访记录200余位外籍新杭州人，完成长期摄影专题《六年聚焦外籍新杭州人》，2025年获评第三十届全国摄影艺术展览纪录类长期关注单元评委推荐作品，并入选第十四届中国艺术节全国优秀摄影作品展。多年的凝视，让我反复问自己：当抓拍式纪实已在街拍与短视频中大量存在，摄影还能以何种方式深入当代中国的时代肌理？我的回答是：重返“导演式”建构的传统，以精心设计的场景与互动还原生活的真实质感，让纪实与美术摄影在情感真实的维度上彼此融合。

　　异乡共鸣：记录彼此共同参与建构的城市日常 

　　我本人也是新杭州人。从初来乍到的踟蹰，到逐渐融入的归属，再到主动成为城市一分子的认同，这份情感让我在面对外籍新杭州人群体时，始终保有一种共情式的敏锐。最初的拍摄源于对“异乡人如何在杭州构建生活”的好奇：他们为何选择杭州？如何在跨文化语境中找到自己的生活节奏？又如何与这座城市建立深度联结？

　　随着拍摄深入，我逐渐跳出旁观者的视角，意识到这一群体的独特性——他们既是中国对外开放的亲历者，也是跨文化融合的实践者。杭州以开放姿态接纳多元文化，外籍人士则以热爱与才华反哺城市。这种双向的滋养，正是我希望通过影像捕捉的核心。这份共鸣也让我明确了自己的创作立场：不站在猎奇的对岸去凝视“他者”，而是以新杭州人对新杭州人的平视，记录彼此共同参与建构的城市日常。

　　创作理念：以纪实为骨，以美术为皮 

　　在创作中，我始终在探索纪实摄影与美术摄影的融合边界，并逐渐形成了“以纪实为骨、以美术为皮”的创作理念——以纪实的内核还原真实，以美术的美学提升质感，让影像既有真实的生活底色，又有艺术的视觉张力。

　　这一理念背后，是我对摄影本体的一点思考。自摄影术诞生以来，“真实”便始终是这一媒介最核心也最暧昧的议题。布列松式的“决定性瞬间”曾长久定义了纪实摄影，但在影像快速发展的今天，纯粹的瞬间抓拍很难再抵达人物内心的深层真实。我更认同摄影的“情感真实”——导演并非虚构，而是通过场景与互动的精心建构，让被摄者更精准地呈现其生活本质与情感内核。从这个意义上说，导演式摄影不是对纪实传统的背离，而是在当代语境下对纪实精神的延伸。

　　摄影史上，这门艺术始终在“抓取”与“建构”之间往复推进——从奥古斯特·桑德冷静的社会类型学，到拉里·苏尔坦在《家庭照片》（Pictures from Home）系列中对父母的温柔“导演”，再到杰夫·沃尔将纪实场景重构为观念影像，它们共同提醒我：摄影从来不是对世界的简单复制，而是一种“有立场的观看”。创作者需要同时具备纪实的克制与艺术的想象力，才能在方寸取景框中，为时代保存一份有温度的视觉档案。

　　方法论：在设计与真实之间寻找平衡 

　　在创作中，我遵循“场景贴合身份、互动贴合日常”的原则，让每一组影像都在设计与真实之间取得平衡。

　　空间是人物身份的延伸。拍摄前我会依据拍摄对象的职业与生活习惯，量身建构场景。意大利学者马西莫（Massimo）热爱中医与太极拳。我邀请他一家穿着中式服装，立于所居小区的江南园林水景之前，以“天人合一”的园林意象回应他对中国文化的精神追求。法国航海家冯克礼（Christian Fardel）专注中国海洋文化研究，长居浙东运河发源地西兴古镇。我请他手持自制风筝站在粉墙黛瓦之前——风筝既是视觉重心，也是文化连接器，连接起东方童趣与西方航海冒险精神。希腊创业者克里斯托福斯（Christofos）将可丽饼带到杭州。我没有选择他的店铺，而是把他置于正红色“钱”字书法与新年礼盒堆叠而成的本地商业语境中，让跨文化实践的命题自然浮现。

　　互动的设计同样重要。导演的核心不是摆姿势，而是“摆互动”。乌兹别克斯坦青年李辰阳（Asilbek）是杭州亚运会志愿者与跨境电商主播。我让他在湘湖的黛色远山与拱桥剪影间挥桨——桨、舟与远山呼应着古代海上丝绸之路与内陆商道的交会，也暗合他所期望搭建的商贸桥梁意象。塞尔维亚人卢卡（Luka）被我安置于江南古建门庭之内。斑驳的石质门框构成天然画框，人物胸袋与手中的两朵红色山茶花寓意他对中国民生发展的赞赏，如同在这片土地上生根绽放的新生命。

　　在美学层面，我借助光线、构图与色彩完成情绪的编排。在拍摄俄罗斯女孩薇拉（Vera）时，侧逆光勾勒出电影感的人物轮廓；拍摄阿根廷女孩卡米（Cami）时，三分构图让她与背景的抽象墙绘形成镜像对话；拍摄利比亚学生萨拉（Salako）时，红色球衣与绿色围网构成强烈色彩对比，呼应活力与希望。这些美术化的处理并非装饰，而是为了让观众更直观地进入人物的情感世界。

　　以影像讲好中国故事：从个体叙事到时代图景 

　　200余位外籍新杭州人构成了一个由个体肖像汇聚而成的群体图谱：深耕行业的专家、求学的青少年、创业的开拓者、享受生活的普通人……他们从不同维度共同指向一个开放、包容、充满机会的当代中国。

　　摄影如何讲好中国故事？在我看来，除了宏大叙事，具体的人也十分重要。当加拿大人尼克（Nikk）斜倚在江南古宅的黑色木栏上、肩挎他亲手编织的包袋、说出“把命投在杭州”时，这句话的分量胜过任何解说词；当古巴乐手瓦尔弗雷多（Walfredo）在他熟悉的工作场所敲响架子鼓的那一刻，东方城市与拉美节奏之间的共振已自然流淌在画面中。中国故事正在被这些具体的生命以他们的选择、热爱与扎根，日复一日地书写着。摄影者要做的，是以足够的耐心与共情，把这些书写看见、凝固、传递。

　　这也正是我对摄影这门艺术的信念：它既是观察的方式，也是表达的方式；既记录时代，也参与建构时代的自我认知。从达盖尔的银版到今日的算法图像，技术更迭从未停止，但摄影最动人的力量始终未变——以光影为桥，以人心为镜，在具体与永恒之间，为我们所置身的这个时代，留下一份不可替代的视觉见证。