“知者行始——一勺池学术工坊·《书谱》创作论教学实验展”于近日亮相安徽省天长市美术馆。55位来自全国各大高校的参展作者、165件作品，将中国人民大学书法专业多年来围绕《书谱》创作理论展开的教学探索，以展览的形式呈现在大家面前。这是一个具有探索性和创新性的“学术实验展”——它把大学的课堂搬进了展厅，把教学的理念、训练的步骤、创作的演进过程，都变成了可观看、可品读的作品。

　　孙过庭《书谱》是中国书法史上里程碑式的经典名作。作为拥有3700多字、书法史上单幅篇幅最长的今草墨迹巨制，它是唐代今草的巅峰之作；作为一部体大思精的书学理论名著，它是中国古典书学的奠基之作。《书谱》文辞精妙、法理精深、体用兼备，既是历代书家研习法度、参悟书道的必修典籍，更是连接传统书学理论与当代书法创作的重要桥梁。《书谱》所蕴含的书学思想，深深地塑造了唐宋以来的中国书学和书法史、书法理论。但是，古今研习《书谱》，多为个体行为，或心仪其草法之精妙，或膺服其思想之深邃。把它的创作论思想作为一个系统化教学理念在教学中加以贯彻、实践，并以系列作品和教学实验展的形式加以呈现，这在当代高等书法教育领域还是第一次，它的“学术实验展”价值和意义、学术前沿性和探索性，值得肯定。

　　此次展览的核心是以孙过庭《书谱》中的三段“创作论”为理论纲领，策展人要求每位作者提交3件作品，分别对应3个递进的教学环节。第一段：经典精临。对应《书谱》中“察之者尚精，拟之者贵似”“心不厌精，手不忘熟”的论述。这一环节要求作者在精准观察的基础上，做到“形神毕肖”，展示基本功。第二段：融合实验。对应《书谱》中“熔铸虫篆，陶钧草隶”“体五材之并用，仪形不极”“傍通二篆，俯贯八分”的论述，要求作者在擅长的书体或经典碑帖基础上，做“形式嫁接”实验，与第一部分的临摹拉开距离。第三段：通会脱化。对应《书谱》中“违而不犯，和而不同”“穷变态于毫端，合情调于纸上”“无间心手，忘怀楷则”的最高境界，要求作者在高强度训练中实现思维的自然整合与创作突破。

　　这三个环节——专精、融合、脱化——构成了一个完整的教学闭环。策展人将系统的理论观念转化为可操作的教学步骤，让学员在每一阶段都有明确的目标和方法，并将大学专业书法教学的理念、训练方式，通过系列作品的形式向公众直观展示。这种将课堂“搬”到展厅的做法，架起了高等书法教育与公众审美之间的桥梁。此次展览策展人、中国人民大学艺术学院教授郑晓华，长期耕耘于书法教育与研究领域，又有通观行业整体的工作经历，故而他的策展理念有对当下书坛创作现状的针对性。《书谱》的“三段论”，是对中国书法创作规律的总结，一千多年以来，已被书法界普遍接受，奉为法则。郑晓华将这一深邃理论转化为可感、可触、可学的教学实践，并移师基层美术馆办展，这种从经典到课堂、从理论到创作的转化，本身就是对传统书学精神的当代诠释。参展的55位作者，在郑晓华的指导下，以各自最擅长的书体，将对《书谱》创作论的体悟化为一幅幅笔墨之作。他们的作品，不仅是技法的展示，更是对“书与论相得益彰，彼此观照，齐头并进”这一高等书法教育理念的生动实践。

　　郑晓华在谈到策展的动机和愿景时说，当下书坛遭遇种种发展中的问题，跟我们创作队伍的传统学养不足有密切关联。因此加强传统书学理论研究，深入挖掘传统书学精髓，让书写在古籍里的文字都“活”起来，为当代书法创作服务，非常有必要。