爱奇艺推出的全感VR《风起洛阳VR》

　　体验过虚拟现实电影的人，都能够直观地感受到这一电影新形态与传统电影的根本区别。虚拟现实电影除了具有传统电影的时间维度，还具有空间维度，以及支持与虚拟世界互动的交互维度。2025年3月，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》（以下简称《通知》），明确命名了虚拟现实电影，并将其正式纳入电影管理体系。2026年4月，国内首个虚拟现实电影“龙标”（《唐宫夜宴》）颁出已满一年，行业的通用标准也在今年出台。在此之前，国际上通行的虚拟现实电影定义是通过国际知名电影节以及围绕节展的先锋性创作实践形成的。从2016年至今，在国内虚拟现实（Virtual Reality，以下简称VR）技术10年发展与沉淀过程中，以2023年VR大空间爆发式增长为节点，以国家电影局开创性地将虚拟现实电影纳入电影管理体系为关键转折点，逐步形成了VR大空间、坐观式VR、全感VR等主要内容形态。

　　虚拟现实电影是未来电影产业的新形态，已是当下中国电影产业的共识。由虚拟现实电影重构的未来影院，也会容纳多种内容消费形态与新型业态，朝着复合型沉浸式娱乐空间演进。在描绘虚拟现实电影重构的未来影院之前，我们需要了解目前虚拟现实电影发行的主要方式。

　　虚拟现实电影的线下发行模式

　　在不同的应用场景下，虚拟现实内容有不同的表现和体验逻辑。目前国内虚拟现实电影主要有以下几种线下发行模式，其触达观众的效力也各有不同。

　　节展展映。这一模式是指依托国内外知名电影节如戛纳电影节、威尼斯电影节、北京国际电影节、上海国际电影节等电影节展上设置的虚拟现实电影展映单元，短期内集中展映全球的优质VR内容。除了电影节展，还有虚拟现实作品独立展映模式，如北京沙核科技创办的砂之盒沉浸影像展。节展展映让全球优质虚拟现实作品能够在节展平台快速曝光，是虚拟现实电影在线下进入大众视野的重要途径。但节展的专业性和前沿性，也限制着虚拟现实电影辐射到普通大众的效力。

　　商业综合体内放映。目前北京、上海、深圳、西安、成都、武汉等城市的部分商业综合体内都设有VR大空间体验区。颇具代表性的是主打引进海外优质虚拟现实内容业务的博新全宇宙，从《消失的法老》到《永恒的巴黎圣母院》《巴黎1874·印象派之夜》，其在上海兴业太古汇内运营的虚拟现实内容，一以贯之侧重历史性与艺术性。

　　文旅景区内放映。比如进驻洛阳九洲池景区的全感VR《风起洛阳VR》，由爱奇艺根据热播影视IP改编。此运营模式的优势在于能够在旅游旺季触达超高流量人群，缺陷在于运营成本较高，较难大规模复制。值得注意的是，《通知》专门针对具有电影属性的虚拟现实作品开放“龙标”申请资格。这一方面包容了文旅景区、文博场馆或商业综合体内落地的虚拟现实业态，另一方面也规范引导优质虚拟现实内容以虚拟现实电影形态向院线转移，给行业留出了发展空间。

　　虚拟现实影院试点。此类模式以全国首家虚拟现实影院——落户西安的奥斯卡大象元XR未来影院为代表，运营方式是多片轮播、单片售票、排期灵活、长期放映，能形成常态化与规模化经营。‌798超维视界VR院线则是北京首个虚拟现实电影放映新空间试点。在3500平方米空间内设置6个主题影厅，支持10部左右不同类型的虚拟现实内容体验，其放映的《浪浪山小妖怪：妖你同行》《遇见东坡》《太空奥德赛》等为VR大空间作品，《木兰2125》是坐观式VR，《唐朝诡事录·西行VR》则是全感VR。

　　就现有发行和运营模式而言，无论是节展、商业综合体、文旅景点，还是虚拟现实影院试点，总体而言，虚拟现实电影内容触达大量人群的能力还是非常有限。同时，现今爆发式增长的VR大空间内容虽取得一定突破，缓慢培养了一些有相应媒介认知和消费习惯的用户，但其运营模式也存在较高的解释成本、学习成本和体验成本（单部作品票价为100元左右），以及一定的体力门槛等普遍问题。所以，即便是最“现象级”的VR大空间，比如，截至2025年底，累计约有50万人次体验《消失的法老》，但与传统电影相比，观众基数的流量入口还是非常小。

　　虚拟现实电影的观众与常规电影相比，还存在巨大的基数差。没有大量观众的聚集，很难真正促成整个产业的爆发式增长。因而，目前限制产业发展的瓶颈是，虚拟现实电影的发行放映难以形成规模效应。从这个角度来讲，坐观式VR有可能成为一个产业突破点，推动虚拟现实电影的商业化和主流化。一方面，在电影产业链中，影院上承院线下接消费者，是产业链中离消费者最近的环节。而坐观式VR基于影院座椅改造，依靠传统影院发行放映，影院改造成本低、解释成本低、观众入口基数大。并且，PC（Personal Computer，个人计算机） VR可以提供更优质的视频效果，180克的轻量化头显（头戴式显示设备）也更加舒适，适合全年龄段观众，相对而言更易形成规模效应。另一方面，由于传统影院越来越难以满足现代观众的多元需求，虚拟现实电影和虚拟现实影院的发展能给予观众更多元的选择，拓展影院消费新模式、催生新业态，利于虚拟现实电影产业发展和传统影院改造的互惠共赢。

　　未来影院，复合式沉浸娱乐新空间

　　虚拟现实电影实现了从感官体验到身体体验的迭代，而未来影院空间会从单一内容放映场地转型为复合型文娱消费空间。传统影院大多仅具有观影功能，难以产生长尾消费。而虚拟现实影院可以提供众多符合年轻群体消费偏好的服务与体验，充分利用已有空间满足多种消费需求。头显会对影院银幕造成分流，虚拟现实影厅/影院也将以多元化内容的虚拟现实电影分流观众，会有相当一部分其他类型娱乐、社交、疗愈等功能的文娱消费需求，被未来影院吸纳进来。

　　未来影院，首先会是一个“+电影”娱乐空间，电影内容的消费是多形态的。传统电影和影厅会继续存在，因为传统电影银幕的视域、清晰度、舒适度、集体观影、兼顾社交等依然有优势和大量受众承载力。虚拟现实电影和虚拟现实影院也有其独特性，它们没有“最佳观影区”，每个观众都有自己的“黄金座椅”，可自由探索，可多人组队，这是观影体验的另一种有力保障。同时虚拟现实电影能与传统电影形成有机联动，如在大银幕上看完《浪浪山小妖怪》，还可以化身角色去体验虚拟现实电影《浪浪山小妖怪：妖你同行》。当然，观众也可以先花较短时间体验VR版，再决定要不要看大银幕版，因而这种运营模式，更利于优质IP产生复利效应。

　　其次，未来影院可能会是一个心理疗愈空间。头显具有很好的时间和空间封闭性，更有助于调动观众的情绪和精力。虚拟现实电影也具有强大移情与共情能力，可有效改善情绪、缓解心理问题。坐观式虚拟现实影院是心理疗愈的理想空间。通过开发具有心理疗愈功能的虚拟现实电影，可积极缓解不健康情绪，提升虚拟现实电影的社会价值。

　　第三，未来影院还可以分流出一类虚拟现实远程演出观赏空间。以中国国家大剧院为例，其率先开展全球首例舞台艺术“8K+5G”超高清直播技术探索，并已与全国100余家影院达成合作，实现演出内容的跨区域影院直播分发。若将音乐会、戏剧、舞剧等内容利用空间视频技术引入虚拟现实影院，可带来更为逼真的“远程在场”沉浸体验。

　　同时，未来影院还可以利用空间优势与剧本杀、电竞等业态融合，将虚拟现实影院转化为“线下聚会新空间”。这种聚会空间可以是个人化的，也可以是群体性的，比如北京石景山游乐园，不仅有多个主题、近百项游乐项目，还有沉浸式剧场、沉浸式飞行影院，形成整体性的沉浸和交互式娱乐入口。未来影院也可以进化成“未来乐园”。

　　当然，虚拟现实影院和未来影院作为电影产业转型进程中的新型业态，其发展需在国家政策规范的框架下进行顶层设计和系统性建构。未来影院应具备更强的包容性、丰富性和人文温度。在未来，观众来影院不只是来看电影的，还可以是来进行沉浸式交互体验的、来看一场沉浸式戏剧的、来看一场音乐演出或进行艺术疗愈的。一位观众及其家庭，能在一个未来影院中获得全方位的、丰富的文娱消费体验。未来的虚拟现实电影，会有“现象级”作品，未来的影院不再是一个单纯的“公开放映电影的地方”，而是一个大型沉浸式娱乐入口，会朝向更开放、更自由、更多元的方向进化。

　　（作者系北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系博士后）