活动现场

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　　3月22日的中央美术学院美术馆展厅响起欢快的音乐，伴随着动感的旋律，身着设计服饰的模特走上台以走秀的形式展示中国美协“青年伙伴计划”——首届时尚100项目中（以下简称时尚100项目）100位青年设计师的结项成果。灯光下，每一件服装都在诉说一个关于传承与创新的故事。时尚100项目自启动以来，汇聚了众多顶尖艺术院校的智慧与力量，100位青年设计师在这片T台上梦想成真。这场秀演被正式纳入中国国际时装周官方日程。

　　在时尚100项目的展厅里，服装被赋予了更多可能性。《在场》系列以“在场性”为核心概念，从“观看—被看”的视觉结构出发，关注服装如何在社会语境中塑造个体形象与身份表达，该系列运用羽毛、烫钻、印花等材料与工艺，通过不同材质的属性与质感差异、图像呈现与视觉叙事，在材料、结构与视觉关系中形成关于“在场性”的表达。《物质骨骼·花骨》系列以“骨”之秩序承载“花”之生长，呈现一种在结构与变化之间持续演化的当代穿戴范式。作品采用全3D打印的一体化柔性织物结构，形成可弯折、可贴合的“柔性骨骼”，同时在织物表面引入标准化接口与可插拔模块——花朵组件可随时拆卸、转位与重组，令服装在时间维度中可以不断“再配置”。该系列延续作者对“人机协作与规则重塑”的长期研究，将生成逻辑体现在材料组织之中，回应“当形态可以被快速生产，真正的价值在于可迭代的系统、可复用的结构语言，和面向未来的数字物质性”等AIGC（人工智能生成内容）语境下的时代命题。另一组《风迹·石窟》系列则用服饰诠释传统，作品以千年石窟的风蚀肌理为灵魂，创新融合夏布的粗粝经纬、麻布的天然褶皱、皮棉纸的斑驳细韧与纸浆塑形的凹凸层次。通过手工揉皱、层叠拼贴与矿物染色工艺，让服装表面呈现岩壁剥落、沙砾沉积的立体触感，每一处褶皱皆如风沙刻下的时间印记，以材质本身诉说沧桑。

　　这些作品均出自青年设计师之手，他们用各自的创作语言回答着同一个问题：如何让东方美学在当下延伸？从静态陈列的服装来看，青年设计师的探索呈现出几个鲜明的方向，非遗技艺的跨界使用便是其中之一，设计师让广彩釉彩工艺从瓷器走向了服饰，让大漆技艺从器皿融入了包袋，让竹编与日用器物结合成为服装骨架结构。技艺本身并没有变，改变的是它出现的场合与方式。传统纹样的当代转换也同样引人注目，辽代莲塘双雁、宋代山茶纹样、唐代鹦鹉髻的发饰美学……设计师们广泛涉猎中国各历史时期的视觉文化资源，并借助立体织物、3D打印、激光切割等现代工艺，将平面的历史图案转化为具有当代审美张力的立体造型。还有的作者尝试将中国传统哲学观念转化为可感知的设计语言，让“虚实相生”化为剪纸镂空与实体面料的对话，“阴阳相生”体现在古瓷与银料质地对比、左与右的不对称平衡上，“道法自然”落地于竹篾、夏布、草编等天然材料的选择，东方哲学不再只是书斋里的概念，而是可以穿在身上、看得见摸得着的美学表达。

　　“把‘做人的工作’与‘创作优秀作品’贯通起来，把艺术传承与时代创新贯通起来，把时尚设计与产业需求贯通起来，这背后是一套系统的培养逻辑。”中国美协分党组书记、驻会副主席屈健表示，这是时尚100项目在推进过程中一直坚持的。北京服装学院院长贾荣林认为，开展时尚100项目，是为中国时尚产业淬炼生力军、构建高层次艺术人才矩阵的战略之举。

　　“在国家庆典的叙事体系里，服装是最直接的视觉语言。”北京舞蹈学院党委常委、副院长、导师代表肖向荣在分享个人经历时如是说。2019年，肖向荣担任庆祝中华人民共和国成立70周年群众游行总导演。那场游行中有36个方阵、约10万名群众参与。筹备过程中，他和团队推出了游行群众服装方案。肖向荣说，让数亿观众瞬间读懂这段历史的，不只是彩车和旗帜，还有每个方阵里每一个人身上那件衣服的颜色、质地、剪裁，以及它们所携带的时代情感。因此作为时尚100项目的导师，在工作中肖向荣一直坚持：服装设计师是视觉叙事系统里最核心的叙事者之一。设计的对象不只是一件衣服的外形，更是这件衣服要和观看它的人说什么、要唤起什么情感、要代表谁说话。

　　真正有力量的视觉表达，不仅在于让人看见，更在于让人能够被触动。这个理念体现在秀场中的每一件服饰里，青年设计师探索着各自的路径。参与项目的学员代表、湖北美术学院时尚艺术学院教师姜晓曦常常思考，在图像泛滥、潮流更迭加速的时代，究竟该如何定义“时尚”？在时尚100项目的课堂上，导师邹游为他们开启了时尚第一课。而在工作坊和交流现场，学员们也逐渐找到了属于自己的答案。“我们坚持‘大艺术、超时尚’的理念，从设计师到教师，不同身份视角，都致力于既有中华文化根脉、又具国际视野的时尚艺术创作。”姜晓曦说，“尤其是在今天，时尚是一种即时语言，而此次时尚100项目所呈现的多元视角与开放格局，恰恰与我们的追求深度契合。它让我们更加坚定，真正的时尚，不只是技艺的传承，更是对思考方式的唤醒和对文化身份的自觉。”

　　走下秀场舞台，青年设计师将面临更加广阔的市场检验。中华优秀传统服饰文化的创造性转化与创新性发展，需要一代又一代设计师用作品来回答——当广彩的金线照进现代服饰、当破碎的古瓷化为精致首饰、当竹篾成为服装的骨架，中华文明的服饰基因，正以崭新的姿态，继续向世界讲述中国的故事。本届参与时尚100项目的学员们，用作品给出了他们的答案：传统不是包袱，而是底气；创新不是背离，而是生长。正如中央美术学院副院长于洋所说，中国美协时尚100项目不仅是中国美协将服装、服饰设计纳入核心人才培养体系的开创性举措，更是以国家级学术平台引领时尚教育改革创新、凝聚青年设计力量的生动实践，项目涵盖了从学术培育到成果展示的全流程，助力更多青年设计人才成长为兼具审美自信、文化软实力与学术辨识度的行业领军者，让中国设计、中国时尚绽放在世界舞台。