从东钱湖的烟波，到四明山的云雾，从寻常庭院，到老手艺人的案头，鄞州见证着民间工艺的代代相传。步入数智时代，老手艺迎来新表达，3D建模、AI设计赋能古法，数控雕刻、微痕扫描拓展边界，数字光影、虚拟织造焕发新生，老手艺正在守正创新中迸发新活力。
9月2日至7日，由中国民协、浙江省文联主办，浙江省民协、宁波市文联、宁波市鄞州区委宣传部承办，鄞州区文联、鄞州区文化广电旅游局、鄞州区下应街道党工委办事处执行承办的“国潮艺匠”——全国民间工艺文创产品设计与开发人才研修班在浙江宁波举办。本次研修班学员来自漆艺、掐丝珐琅、陶瓷、木雕、铜雕、刺绣、皮雕、珠宝设计、文创设计、非遗推广等不同领域。
开班式现场
中国民协分党组书记、驻会副主席徐粤春在开班动员中提到，民间文艺工作者要勇立时代潮头，把握文化发展大势；要夯实理论根基，把准文艺创作方向；要厚植文化底蕴，丰富民艺作品内涵；要涵养审美素养，升级艺术表达形式；要精进技艺本领，推动技艺融通创新。
在深入学习贯彻党的二十届四中全会和中国民协第十一次全国代表大会精神之际，来自全国各地的60余名民间工艺领域文创产品设计与开发人才汇聚宁波，感悟民间工艺的守正创新，探讨文创产品设计与开发的实践路径。
专业课程直击痛点
开班前主办方收集的问卷调研显示，学员在创作中普遍面临手工成本高、量产难，传统工艺与现代审美难以平衡，产品同质化，知识产权保护等问题。围绕学员们反馈的共性问题与学习诉求，研修班从习近平文化思想、创意设计与产品开发、数字科技与跨界融合三个教学模块设计课程，推动民间工艺与产业前沿、科技进步相适应。
授课现场
授课现场，中共中央党校（国家行政学院）文史教研部教授陈宇飞以《学习习近平文化思想 促进文化强国建设》为题作专题讲座，通过系统梳理人类史、文化史和文明史，强调推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展、讲好中国故事的重要性。
上海大学上海美术学院副院长、教授、博士生导师章莉莉以《民间工艺文创的生活美学转化与当代消费嵌入》为题，与学员们一同探讨传统工艺在当代设计、消费市场与教育体系中的融合路径。针对学员们提出的手工成本高与量产难的“先天矛盾”等问题，她通过非遗手工艺与茶饮、美妆、家居等品牌的跨界案例分析，建议学员们通过企业集采、勋章化产品、直播带货等方式拓展消费场景，推动传统工艺融入日常生活。
苏州博物馆文创产品出品人蒋菡结合苏州博物馆推出的文衡山先生手植藤种子、吴王夫差毛绒剑等爆款产品，以《三生万物——苏州博物馆的文创IP建构和文创产品开发》为题，与学员们分享了叙事与共情设计、非遗工艺降本与工业化结合、空间运营与供应链管理等文创IP建构路径，为民间文艺工作者提供了从产品到品牌的实践经验。
国家级非遗铜雕技艺代表性传承人、浙江省工艺美术大师朱军岷以家族三代人的传承经历为线索，与大家探讨《让铜回家——非遗工艺的品牌化破局之路》，分享传统铜艺世家从生存挣扎走向艺术创新与商业成功的历程。他倡导手艺人主动拥抱AI新技术，以科技赋能非遗产品创新。
针对学员提出的版权问题，汇仲律师事务所知识产权争议解决业务负责人苏志甫围绕《民间工艺文创的版权保护与授权运营：典型案例中的权利边界与风险防范》主题，从传统文化元素与个人创新表达、合作与委托创作版权权责划分约定、维权证据链建议等方面展开讲解，逐一解答学员们遇到的现实痛点。
无界AI联合创始人马千里为学员带来前沿讲座《AIGC时代新文创设计与新内容产业》。他现场演示了AI技术在音乐生成、视频制作、电商设计等领域的落地应用，重点介绍了AI助力万事利丝绸等非遗手工艺实现个性化量产的实践案例，并提醒创作者善用主流工具、关注AI对齐。
本次研修班专题课程设计丰富实用，课堂现场互动频繁，讲师们在授课中有的放矢、精准答疑，学员们积极进取、珍惜机会向老师请教，为自身发展积累了宝贵财富。
现场教学研讨互鉴
其间，研修班还组织开展现场教学，鼓励学员们带着问题走进宁波美术馆、紫林坊艺术馆、明州造艺术中心等展馆寻找答案。
宁波美术馆教学现场
“新民艺·新国潮”浙江民间工艺传承创新展中一件件创新器物不再是橱窗里的标本，而是带着体温的生活叙事；明州造艺术中心里，金银彩绣反复起针落针之间，学员们切身体会着“慢工出细活”的修行；紫林坊艺术馆现场，骨木镶嵌的创新构思令人咋舌，手艺人“物以载道”的匠心文脉也在此徐徐展开。
明州造艺术中心教学现场
分组研讨环节，学员们以“国潮在地・创意赋新——民间工艺文创案例实战”为主题开展小组共创，在思想碰撞中寻求创新。本次案例实战立足中国民协品牌活动场景与宁波鄞州在地文化资源，挖掘民间工艺的当代IP转化路径，探索民间工艺文创的传播价值与产品形态。
各组学员在案例实战中集思广益、各展所长，将不同地域、不同门类的技艺经验融入方案设计，进一步深化了对IP建构、产品开发与品牌运营的实践认知，现场气氛热烈非凡。
分组研讨现场
研修班期间，学员们不仅分享了各自的感受，还围绕品牌定位、电商运营、各自家乡手艺的困境与突围尝试等话题展开了讨论——
“现场教学环节于我而言是一场美妙的审美积累与提升。做文化的人不能只埋头干活，也要关心这个土壤，也愿意成为好环境的一部分。创新需要勇气，需要敢试错、敢往前走，做创作不能越做越窄，眼界要宽，心量要大。”
——研修班学员纪艳蕊
“在专业课程学习中，我的文创创作思维得到明显优化。通过系列课程，我掌握了传统工艺生活美学、日常消费场景转化的设计思路，让我理解了文创发展不是单点设计，而是系列化、体系化、品牌化的长线运营，纠正了以往碎片化创作的问题。”
——研修班学员潘妍
“以往我做产品容易陷入重古工艺、轻策划、重情怀、轻市场的误区，通过本次研修学习，我认识到文创创新可以小体量、快落地、高频更新，从传统纹样、非遗技艺、民俗文化里提取内核，进行现代转译，贴合年轻群体审美。”
——研修班学员李娜
“研讨环节中，我们组员积极主动、各抒己见，毫无保留地分享自己的创作经验、设计思路与行业见解，取长补短、互助共进，在思维的碰撞中迸发文创创新的灵感。”
——研修班学员张云鹤
不同工艺门类的观点在交流中得以进一步融合，大家一致认为，本次研修班课程设计科学、针对性强，既有理论高度又有实践力度，既回应了行业共性难题，也为学员们从“作品思维”向“产品思维”转变提供了方法路径。
在研修班结业仪式上，尹金泉、王杰、李红、张雪等学员代表结合本次专题课程、分组研讨及现场教学，分享交流了此次研修收获的心得感想——
学员代表按发言顺序依次为尹金泉、王杰、李红、张雪
“好的文创，既要守住文化根脉，又要贴合当代审美；既要尊重传统技艺，也要懂得品牌运营与版权保护；既要坚守匠心，也要拥抱新技术、新思路。”
——研修班学员尹金泉
“让作品走进当代生活，才是对非遗最好的守护。愿大家都能成为老手艺的‘新摆渡人’，让千年文脉在时代浪潮中焕发青春光芒。”
——研修班学员王杰
“只有将个人创作融入国家发展的大局中，融入人民对美好生活的向往中，我们的作品才有生命力。”
——研修班学员李红
“作为新时代的非遗和文创从业者，我们肩上扛着两副担子：一副是对传统文化的敬畏之心，一副是对创新未来的开拓之心。只有让古老的故事长出新的翅膀，才能让我们的文化飞得更高、走得更远。”
——研修班学员张雪
勇立时代潮头，当老手艺迎来新表达，当民间工艺主动拥抱人工智能与数字技术，为期六天的研修学习为学员们留下了受用长久的方向与启示。大家纷纷表示，将把所学所得运用到创作实践中，让世界透过民间工艺作品读懂中国。
带着这份收获与共识，民间工艺文创产品设计与开发人才必将在守正创新中行稳致远，为推动建设社会主义文化强国贡献更大的“民艺力量”。
