“上回书说到，刘玄德三顾茅庐，拜请诸葛亮出山辅佐，曹操唯恐他日后患无穷，命夏侯惇即刻率十万大军杀奔新野！”醒木一拍，只见画面中黑白线条勾勒出千军万马，气势如虹，评书表演艺术家袁阔成画外音抑扬顿挫，东汉末年天下事尽展眼前。日前，中央广播电视总台文艺节目中心戏曲频道创新推出的首部AI漫剧《连环话》之《三国·蜀汉季》圆满收官。作为该剧首季，《三国·蜀汉季》共6集，浓缩了《桃园结义》《徐州烽烟》《千里走单骑》《古城聚义》《三顾茅庐》《火烧博望》6个经典故事，在CCTV-11及央视频正式上线播出后，观众直呼“童年记忆被一秒拉回”。这部作品之所以令人回味，并非简单地将传统内容“搬”到数字平台，而是以科技为针、以传统为线，将连环画、评书、戏曲、广播剧等多种艺术形式编织成全新的视听形态，让“三国”经典以更年轻、更丰富、更具沉浸感的方式走近观众。

　　一册连环画，打开一个时代的文化记忆 

　　连环画曾是几代中国人的文化启蒙载体，方寸画幅之间，藏着金戈铁马、江湖道义、人生百态。许多读者正是通过一页页翻阅连环画，认识了三国英雄、梁山好汉，也建立起对中国古典文学最初的情感连接。

　　《连环话》取“连环画”之形和音，取评书“话说古往今来”之意，故名“连环话”，其最直观的创新在于以上海人民美术出版社经典《三国演义》连环画为蓝本的全新视觉美学。其画风质朴中见灵动，线条刚劲流畅、顿挫有力；画面疏密得当，动静对比强烈，寥寥数笔便把三国权谋、沙场局势、人物神态表现得恰到好处。

　　全剧在保留原作水墨白描韵味的同时，拓展表现空间，用动态效果补足静态画面无法呈现的动作张力与场景氛围，让技术生成的画面有了情感落点。桃园结义时，刘关张三人目光坚毅对天盟誓，片片桃花瓣随风飘落；千里走单骑里，关羽策马扬鞭，青龙偃月刀寒光凛凛当空划过；三顾茅庐时，卧龙岗的草木随四季流转，草庐前的风雪、暖阳都有了呼吸感……原本黑白分明的线条、棱角分明的面孔，借助AI图生视频等技术，成为具有情感变化和叙事节奏的动态角色，流畅且生动地不断推动剧情发展。当这些白描人物走出书页纸张在屏幕上行走、交战、对话，对于熟悉连环画的一代人而言，这是一次关于童年的再遇见；对于年轻观众而言，这是一个走进传统文化的新入口。

　　一段评书，连接过去与当下的声音记忆 

　　如果说视觉创新为《连环话》塑“形”，那么听觉创新则为其铸“魂”。

　　“三国”故事能够流传至今，与评书艺术的传播密不可分。一位说书人，凭借一张嘴、一把扇、一方醒木，便能让听众沉浸在一个充满想象力的世界。《连环话》创作团队以袁阔成的经典评书《三国演义》为声音原型，借助国内领先的语音大模型技术，对其音色、语调、节奏进行精准复刻与焕新，打造出兼具大师神韵与现代质感的主讲人声，与连环画动画无缝咬合。“天下大势，分久必合，合久必分……”熟悉的开篇一出，演尽百万雄兵之势，说透万里江山之变。

　　广播剧式的角色配音，进一步增强了观众与人物之间的情感交流。刘备的温和、关羽的沉稳、张飞的粗犷、诸葛亮的睿智，都通过专业配音演员的演绎精准呈现，与评书主讲人形成“说书+对话”的互补叙事结构，“说书人”的俯瞰与“剧中人”的沉浸相互交织，使得故事既有宏观的历史铺陈，又有微观的人物情感。

　　戏曲锣鼓经的融入，则为声音体系注入了传统韵律之美。马蹄声起、刀兵相接时，锣鼓点精准切入；情绪转折处，板眼轻重随之起伏。适配漫剧轻量叙事节奏的配乐如同一座桥梁，把曾经属于不同年代、不同载体的文化元素重新汇聚在一起。

　　当AI牵手传统，让经典再少年 

　　经典之所以能够跨越时代，不仅因为它记录过去，更因为它能够不断回应当下。

　　一册连环画，曾经打开一代少年的想象；一段评书，曾经陪伴一代人的成长；如今，一部AI漫剧，又让经典在当下焕发新颜。

　　今天，人工智能技术的发展深刻改变了文化供需匹配逻辑，拓宽了消费场景，激发了传统文化消费潜力。无论是内容创作、视觉呈现，还是声音生成、互动体验，人工智能技术正在以前所未有的力度为传统文化注入新动能。但技术创新的价值，并不在于追求形式上的新奇，而在于帮助优秀传统文化实现更有效的传播。《连环话》不仅唤起了几代人的共同情感记忆，更为四大名著等经典文学IP如何在数字时代找到全新的表达方式、保持长效生命力提供了有益探索。通过AI技术让“小人书”在新时代“活”了起来，也为传统艺术作品从“文化符号”向“数字资产”的转化提供了可借鉴的范式。于此相逢，且听且看且回味这场跨越时空的三国传奇。