“金鸡电影论坛·电影与城市文明”活动现场。主办方供图
电影与城市，从来不是简单的取景与被取景的关系。一座城市的方言、建筑与生活方式，会渗进一部电影的肌理。作为2026年中国金鸡百花电影节论坛板块的重要组成部分，“金鸡电影论坛·电影与城市文明”日前在厦门举办。各位电影人围坐对话，从银幕上的场景走到真实的土地，讨论地域文化如何转化为影像表达，电影又如何为城市留下记忆、注入活力。
城市不是电影创作的背景板
许多观众是跟着银幕重新认识一座城市的。《人生大事》中武汉的市井烟火、《给阿嬷的情书》里的潮汕侨乡，城市以它独特的空间、历史、人物和生活，为电影创作提供丰富的想象资源；《山河故人》里的汾阳县城、《花样年华》里的老旧弄堂，电影赋予了城市超越地理空间的情感与精神意义，让许多人虽未曾到过，却已心有所系。
“超越景观符号，记录、展现生活中的人物，永远具有巨大的创作空间与悠长的感染力。”北京电影学院副院长潘若简说，电影创作者既要看见城市的建筑与景观，也要看见生活在其中的人；既要关注城市的发展，也要将其具象化，使其成为历史记忆与文化精神的载体。
独立摄影师朴松日对此深有体会。他掌镜《白塔之光》时发现，白塔在胡同里其实是一个坐标，“人在迷宫般的胡同里转丢了，只要能看见白塔，就找得到出口。”于是他总把白塔带进画面，从这座建筑中找到了电影叙事中的方位感。拍《过春天》时，他在香港、深圳之间来回采风多次，两座城市截然不同的建筑密度与生活节奏令他选择了各具风格的影像呈现方式，巧妙塑造了片中那个穿梭于深港之间、却始终没有归属感的少女形象。
“我从小在拉萨生活，希望拉萨以生活场景的方式出现。”青年导演岗珍拍《一个夜晚与三个夏天》时，刻意不把镜头对准布达拉宫，而是聚焦这座城市中真实的生活和人物。她拍摄拉萨人在夏天围坐草地野餐、唱歌的松弛生活，走向八廓街外少有游客踏足的居民区，讲述年轻人在拉萨的真实生活体验。“拉萨是传统与现代相交织的城市，我想通过镜头探讨我们这一代藏族年轻人经过流动的生命经验后再次回到这片土地上，如何寻找我们的身份和定位。”岗珍说。
电影《白塔之光》《一个夜晚与三个夏天》《八卦楼》海报。图源网络
纪录电影导演金霞的作品《八卦楼》于今年推出。这座红色穹顶建筑既是厦门的建筑地标与文化地标，也是世界文化遗产鼓浪屿的构成要素，但它的历史此前从未被系统梳理过。为了这部影片，主创团队采访了数十位文史专家和学者。“一百多年来，八卦楼在不同历史时期被反复改写用途，它本身就是时代的见证者。”金霞说，故事片把人物放在前台，纪录片则把建筑本身和它背后的城市变迁直接呈现出来，纪录电影本身就是城市记忆和影像档案的一部分。
“电影对我来说是认识世界的一种方式。”中国国家话剧院演员、导演陈建斌回忆，小时候观看《逆光》时，被影片中下着雨的上海弄堂深深吸引，直接塑造了他对上海的想象。从那以后，无论上海怎么变化，他心里的上海始终是那个“春天踩着湿淋淋的脚步”的样子。陈建斌说：“人是环境的产物，城市跟电影是密不可分的。找到城市的味道、禀性和性格，拍出来的电影才有韵味。”
一城一影 一影一业
城市为电影提供土壤，电影也在给城市带来实实在在的增量。这几年，厦门依托金鸡百花电影节主场优势全域取景、以节促城；青岛走重工业电影基地路线，东方影都成为剧组的常驻车间；上海依托国际电影节，把“电影”写进城市名片。文、商、旅、体、展多业态融合，“跟着电影去旅行”从口号变成了真金白银的消费动线。
“‘上海是这部电影的主角’是我们收到的最好的评价”。上海艺言堂影视文化传播有限公司创始人顾晓东在制作电影《菜肉馄饨》时，通过上海人最熟悉的食物讲述他们最真实的生活，“我们坚持围绕着主角的生活圈子找菜市场，不因为别的菜场漂亮就换过去”。因此，大家在看电影的时候会将对故土、邻里、母亲、外婆的所有情感注入这一碗馄饨里面，从而产生共鸣。
思南公馆与沪语电影《菜肉馄饨》携手打造的“菜肉馄饨·思南会客厅”。图源：思南公馆微信公众号
影片上映后与上海思南公馆联动，将一栋三层老洋房复原为电影场景，打造了“菜肉馄饨·思南会客厅”，并推出各类文化活动，吸引众多影迷、市民前来参观；又联动南京路、淮海路的1400多家商铺推出票根优惠活动，带来销售额的增长。一部电影，就这样把观众、城市记忆和经济串在了一起。
更具样本意义的是青海冷湖镇。这个地处柴达木盆地西缘的小镇，因雅丹地貌酷似火星表面而进入科幻电影创作者们的视野。《星星去火星》把“去火星”的愿望落在了真实的地貌上；《敦煌英雄》在茫崖翡翠湖、俄博梁雅丹取景，奠定了苍茫雄健的影像基调……一座因石油而生、又因石油工人外迁而沉寂的小镇，就这样在银幕上重新被看见。
电影《敦煌英雄》剧照
冷湖科幻影视基地负责人文成才旦介绍，基地不仅提供酷似异星的自然景观，还背靠赛什腾山的天文观测台，拥有持续举办九届的冷湖科幻文学奖所积累的原创IP库，近年已有五十余个影视项目在基地及周边取景。一座原本荒凉的戈壁小镇，正在成为具备从取景、拍摄到后期以及科幻IP开发完整链条的电影重镇。
“电影创作者与城市合作的长远价值，建立在对电影生产规律和当地实际的共同尊重之上。”中国电影家协会副主席霍廷霄强调，尊重历史遗存，顾及居民日常，才能为创作留下持续的空间。影视城建起来、剧组引进来，只是第一步。城市能不能从电影里拿到超越票房的东西，取决于它有没有在镜头之外保留自己的生活和文明质感。
论坛尾声，AI成为电影创作者们绕不开的话题。陈建斌谈到自己的AI形象越来越逼真，他的判断是“机器画出一万朵花，最后会画得一模一样；大自然长出一万朵花，每一朵都不同。”单纯靠想象力生成的影像，一定会走向同质化和“模仿的宇宙”。这个判断放在城市议题上同样成立——当镜头可以批量生成景观，当影视城在全国遍地开花，真正稀缺的，反而是林卡的歌声、在胡同迷路时看到的白塔、一碗馄饨里的代际情感等不可复制的真实生活体验。
“城市是人类进化过程当中形成的一种生活方式，我们每个人都脚踏实地地活着，再高的楼也是从地上‘长’出来的。”中国美术学院电影学院院长徐小明认为，随着城市现代化发展越来越迅猛，生活的样貌越来越固定，怎么在这样的环境和生活方式里找到独有的情感，是当代电影创作者应该深入思考和探索的课题。
电影与城市的关系，从来不是单向的。城市的山川风物、方言与日常，为电影提供了创作的土壤；电影则用镜头重新书写城市，让地方记忆成为共同的文化记忆，让离开的人在银幕上重新望见故乡。金鸡落户厦门，让这座城市“处处是取景地”；而当观众转身从观看者变成游历者，他们看见的既是时间中的城市，也是镜头中的城市。那么，下一座因电影而被重新认识的城市，会在哪里？
