从依偎在奶奶膝头看“挑花”的小女孩，到走村串户抢救老绣手艺的守望者，再到带领乡亲们将青绣带出高原、走向市场的行业带头人，20余年间，青海省级非遗（河湟刺绣）代表性传承人、2026年度“时代风尚”文艺志愿者陈玉秀用一根绣针，绣出了一位高原绣娘与一门“老手艺”彼此成就的故事。
童年的针线笸箩
河湟刺绣是青绣的重要分支，2009年被列入第三批青海省级非物质文化遗产名录。“它是青海多民族交融孕育出来的独有民间艺术。”陈玉秀介绍，河湟刺绣针法上融合了汉族平绣、“挑花”，土族盘绣，藏族打籽绣等多种技法，针脚密实、层次饱满、结实耐用；纹样多取材于石榴纹、牡丹、菊花、云纹、卷草、吉祥八宝，寄寓平安顺遂、民族团结的美好期许；色彩大胆浓烈、厚重沉稳，取自高原山河的原生原色，大红、藏蓝、翠绿、墨黑相互映衬，质朴大气、经久耐看。
陈玉秀，青海省级非遗（河湟刺绣）代表性传承人、2026年度“时代风尚”文艺志愿者。图片来源于文明青海微信公众号
陈玉秀自小在奶奶的针线笸箩边长大。她还记得，小时候夜里灯光昏黄，奶奶坐在炕边绣荷包、绣鞋垫，针线笸箩里五颜六色的细线摆放得整整齐齐。这些安静温暖的画面深深烙印在她心底，也让她自幼对刺绣等传统手艺满怀敬畏与热爱，成为她毕生扎根青绣事业的初心起点。
2002年，陈玉秀辞去稳定的工作，一头扎进青绣的研发、制作、传承与保护事业。创业之初，她自己绣、自己卖，带着产品赶庙会、跑展会，“喜欢的人不少，愿意掏钱的人不多”。
2007年，在外学习时，她了解到苗绣探索出的“手工＋机器”融合发展路径，深受触动。于是她东拼西凑筹措20万元，从广州买回一台刺绣机，又在展会往来间琢磨配色与受众定位：同款披肩调整为清新淡雅的色调后，更受女性消费者青睐；针对不同人群，需要分别推出机绣、手工刺绣多品类、多价位的产品。一次展会上，她设计的格桑花披肩被抢购一空，让她收获创业路上的第一桶金，也让她明白一个道理：一门手艺想要长久活下去，既要守得住根，也要跟得上时代。
一个为青绣安的“家”
一次上海之行，让陈玉秀下定决心，要为家乡青绣“安一个家”。多年来，她翻山越岭、走村串户收集老绣片。那时候很多老百姓不理解，觉得旧绣品不值钱、留着没用，不少精美的老服饰、老绣片面临流失风险。但在陈玉秀心中，老绣片是河湟妇女代代相传的匠心记忆、民族文脉。“如果我们这一代人不保护、不抢救，祖辈千年积淀的传统文化将会出现断层，甚至永久消失。”凭着这一份舍不得、放不下的执念，她一路坚持，一点一滴悉心守护。
中国青绣文化保护传承基地展厅里收藏着5万余件绣片。图片来源于西宁晚报微信公众号
如今，位于西宁市湟中区李家山镇上坪村的中国青绣文化保护传承基地内，5万余件青绣藏品整齐陈列在展墙之上。这些藏品，都是陈玉秀跑遍乡间一点点“捡”来的，一针一线间，透着她的用心、坚守与热忱，更藏着一份非要留住青绣文脉的执拗。
让青绣走出高原
2014年，陈玉秀加入文艺志愿服务队伍，从一名埋头收绣、做绣的手艺人，转变为一名走进群众、授艺传技的基层文艺志愿者。这一扎，就是十余年。
绣娘们一起制作绣品。图片由受访者提供
她将刺绣课堂搬到乡村一线，联合院校、残联开设免费青绣公益课堂，让在校学生、残疾女性有机会接触这门传统手艺；立足基层实际需求，她把培训办到田间地头、农家炕头。针对行动不便、难以出门的女性，她坚持上门一对一教学，让课堂跟着群众走。从事青绣公益培训这些年，她累计培训省内外女性1万余名，带动大批群众实现居家灵活就业。
这一数据背后，是一个个普通家庭命运的改变。陈玉秀说，一些留守乡村的女性家境困难、缺乏自信，难以找到实现自我价值的方法。自从学了青绣手艺之后，她们足不出户就能居家就业、挣钱养家，不仅家庭收入稳定了，精神面貌也焕然一新，真正实现了“指尖生花、心底发光”。
对于青绣的传承和发展，陈玉秀一直坚持“守正创新、古法新用”。她认为，无论产品如何更新迭代，手工技艺、民族纹样、民俗内涵是青绣的根与魂，一丝一毫都不能变。题材、载体、审美与呈现形式，则是可以持续创新拓展的方向。
过去青绣作品多为荷包、枕顶、腰带、服饰配件，用途单一、受众有限。陈玉秀立足青海本土特色，将雪豹、藏羚羊、丁香花、生命树、山川江河等高原独有元素融入绣品，创新开发出装饰卷轴、文创摆件、服饰配饰、研学产品等现代文创，让老手艺适配现代生活、契合当代审美。她的绣品远销西班牙、法国、澳大利亚等多个国家和地区。常有身在海外的亲友在国际展会和展馆中偶遇青绣作品，特意拍下照片告诉她：“在国外又见到咱们青海的青绣了。”
谈及未来的心愿，陈玉秀由衷地说：“我一生的心愿很简单，我做的事情也不复杂，就是把老祖宗传下来的好手艺守住、传下去，让和我一样的姐妹们，靠这双手把日子过得更好。”
文艺的根，永远扎在人民沃土。陈玉秀将一根绣针牢牢扎进河湟乡土，针线之间绣出的不仅是纹样与图案，更是基层文化人才扎根大地、服务群众、赋能乡村振兴的“时代风尚”。
