小剧场锡剧《西子颦》亮相2026当代小剧场戏曲展演季

西子别解 锡韵新声

小剧场锡剧《西子颦》剧照

　　越灭吴次年，西施与范蠡在太湖之畔三夜相逢。西施魂困过往、错认故人，在痴癫与清醒间复刻入吴十年的血泪。故盟失落，江山依旧，西施终看透霸业如烟，依依永诀，没入湖波……10月18日至19日，无锡市锡剧院小剧场锡剧《西子颦》亮相2026当代小剧场戏曲展演季，引发热烈反响。

　　西施的故事，在中国家喻户晓。《西子颦》深挖被宏大功业所掩埋的个体悲欢，在国与情的巨大张力间，探寻人性永恒的光芒。该剧融入现代审美和语汇，探寻西施面对命运抉择时的复杂情感与人性挣扎，在历史中寻找当代回响。小剧场，恰是打开西施故事的一把精巧钥匙。《西子颦》褪去大戏的时空浩荡，以凝练的时空、精妙的结构，直抵情感深处的幽微之境。在这里，西施不再是符号化的“美之化身”或“忠义图腾”，而是挣脱历史厚重帷幕，显露出其作为女子的痴怨、彷徨、觉醒与决绝。

　　该剧由江苏省剧协主席、著名编剧罗周执笔，昆剧表演艺术家石小梅执导。无锡市锡剧院院长、一级演员、锡剧“梅派”第三代传人蔡瑜领衔主演。她以西施之形立于舞台，更以西施之心沉入角色，在痴癫与清醒间，完成青衣、刺杀旦、闺门旦行当的互相转换，将这位千古美人内心的幽微起伏、家国两难中的辗转踌躇，通过唱腔与身段层层传递出来。优秀青年演员缪宇哲饰演范蠡，一人分饰夫差、勾践、伍子胥、伯嚭、范蠡五人，展现出了新生代演员的扎实功底和超越年龄的沉稳成熟。二级演员殷晓刚饰演渔翁，以凡人的幸福映照西施、范蠡的波折坎坷。

　　《西子颦》是无锡市锡剧院继《红豆》《聊斋·紫尾》之后，推出的第三部小剧场作品。蔡瑜表示，编剧根据小剧场戏曲的特点构想了一个截然不同的西施，为该剧独特的舞台塑造提供了扎实的文本基础。她特别提到，剧院在该剧创作中坚持“老带新”，除外请主创外，音乐、唱腔、舞美、灯光、服装造型等都由剧院青年人才承担，希望借剧目托举青年成长。缪宇哲谈道，《西子颦》是自己加入无锡市锡剧院参演的第一部小剧场作品，经过不断体会和打磨，最终做到在灵活的角色转换间将自己的情感融入其中。殷晓刚介绍，渔翁在剧中承担时间线和朴素日常生活的参照作用，“至于渔翁是否是范蠡的化身，则留给观众去想象”。

　　锡剧本身清丽婉转的艺术特质，在空灵简约的舞台空间里更显韵致。该剧舞美设计钟婉靖介绍，最初曾设想以太湖之水构建舞台，但导演坚持戏曲“一桌二椅”和去舞美化，最终将“西子颦”三字篆刻变形为抽象草庐，又似屏风，兼顾年代氛围、表演空间与点题意象，呈现出简约之美。该剧服装造型设计常飞洋表示，锡剧需要塑造具有自身特色的西施形象，此次在妆面造型上融合京剧包头与小古装头，并结合当下审美进行守正创新；服装色彩从蓝色、紫色、粉色到白色，隐喻西施的心路历程与赴死结局。

　　2026当代小剧场戏曲展演季学术总监梧桐认为，该剧以全新角度写西施十年混沌，结尾从“心死”走向“身死”，很有小剧场的空间感和意味。《中国戏剧》副主编靳文泰表示，罗周的剧本体现出深厚的文学功力与独具匠心的巧思，舞台上只有渔翁、范蠡、西施三人，没有家国叙事和大国博弈，而是聚焦女子10年坎坷后的心路倾诉，引出“物是人非之后还能否回到起点”的人生况味。戏剧评论人董芳用“哀婉凄美”形容该剧，称其突破了对西施故事的想象，3次相近追问、同词不同情境的处理令人印象深刻。

　　锡剧作为生长于江南水乡的南方剧种，近年来在北方地区的接受度不断提升。无锡市锡剧院小剧场锡剧《西子颦》的创作，正是活化传统戏曲资源、回应当代审美需求的尝试，也让锡剧在小剧场的空间里与当代观众走得更近，让锡剧的声腔之美、表演之韵焕发出新的光泽。