我是土生土长的大理巍山彝族姑娘。大学毕业后我去了上海，曾在原人民日报社华闻影视中心“玩转大都会”栏目、原上海电视台星尚频道工作。都市纵然繁华，但夜深人静时，我总想起家乡的篝火、打歌的调子，还有阿妈们一针一线绣出来的衣裳。怀着对故乡的思念和不舍，我又回到大理，先后在当地电视台和电台工作了一段时间，同时考取了演出行业经纪人资格证和高级秀导资格证。2018年，我创立了云南一诺文化传播有限公司，从此带着大理本土文化亮相深圳文博会、四川镇博会，也参与过湖南卫视《乡村振兴花儿绽放》节目。一路走来的经历令我日益坚信：我的根在大理，我的舞台也在大理，而非遗就是这个舞台的灵魂。 

　　我对非遗的理解，一定是“活着”的——非遗不是摆在博物馆里的老物件，它应该活在人们的日常里，活在年轻人的创造力里。巍山彝族刺绣是大理州非物质文化遗产代表性项目，白族扎染技艺更是入选首批国家级非物质文化遗产名录。这些年我走遍大理的山山寨寨，看到太多精美的绣品和扎染被锁在箱底，只有在节日才被拿出来穿戴，于是，我心里产生了一个念头：能不能让这些衣裳走出箱子，走上舞台，让更多人看见？ 

　　但光有想法不够，我需要找到一条切实可行的路。 

　　真正的契机出现在今年7月。我有幸以学员身份参加了由中国文联网络文艺传播中心、云南省文联主办的“新大众文艺全国中青年基层创作人才培训班”。培训期间，苗族青年设计师、贵州“村T”发起人古阿新老师分享了“村T”的故事——一条50米的风雨长廊，让卖完菜的老妈妈、劳作归来的老公公、活泼可爱的小朋友都能穿上民族服饰登台走秀，“零距离、零门槛、零限制”的理念深深触动了我。我认识到，非遗保护不能“束之高阁”，而要“活化利用”，让传统文化在互联网时代焕发新的生命力。培训结束后，我就下定决心，要让“绣苍洱”走出大理，登上“村T”的舞台。

　　策划“绣苍洱”特展的过程，也是我对大理少数民族非遗的一次系统梳理。这些年，我走访了很多绣郎、绣娘和非遗匠人，聆听他们讲每一根针、每一根线背后的故事。我常常感慨，这些手艺人的坚守，本身就是最动人的诗。承载着南诏发祥地历史厚度的巍山彝族打歌，延续着古老图腾的彝族刺绣纹样，“白族扎染之乡”大理周城村和“中国民间扎染艺术之乡”巍山古城……在这些积累的基础上，我定下了特展的主题——“苍洱入黔：民族的、世界的，用现代的语言来讲述”。 

　　特展分为三个篇章。第一篇章“山之子·打歌踏绣”，10套巍山彝族传统服饰伴随着彝族打歌的音乐亮相；第二篇章“海之韵·风月蓝白”，在母女二人对白族民谣《风也可温柔》的吟唱中，10套大理扎染改良服饰逐一亮相；第三篇章“绣·苍洱大融合”，彝族刺绣与扎染服饰交相辉映，彝族刺绣的斑斓绚丽与白族扎染的清雅素净浓淡相宜，集中展现大理多民族聚居，各美其美、美美与共的多元人文风貌，生动演绎大理民族文化的包容性与生命力。 

　　特展的反响超出了我的预期。8月21日当天，“村T”长廊座无虚席。当彝族打歌的节奏响起，扎染的蓝白色彩在灯光下流动，我看到观众眼里闪着光。不少观众表示，这是他们第一次如此直观地感受到大理非遗的美。更让我感动的是，许多年轻观众主动来问：“这些衣服在哪里可以买到？”“我也想学扎染！”那一刻我深深体会到，“村T”的魅力正在于此——它让传统文化不再是远方，而是触手可及的生活。这场特展亦是向大理白族自治州成立70周年的一份献礼——2026年，恰逢黔东南与大理两个少数民族自治州同年同庆。“绣苍洱”以民族服饰为媒，跨越山海奔赴苗岭，恰是一份特别的生日礼物。 

　　回望这场从培训课堂到“村T”舞台的旅程，我最大的感悟是：新大众文艺最动人的力量，在于它不是高高在上，而是扎根泥土、生于民间、归于大众的文化表达。古阿新老师的那句话我一直记在心里：“如果不能走向世界，就让世界走向自己”。我从大理走向上海又回到大理，再携“绣苍洱”奔赴贵州，每一步都在印证：乡土文化不缺价值，缺的是被看见的机会。 

　　未来，我想做好两件事。第一，继续打磨“绣苍洱”品牌，力争打造出大理非遗的一张新名片；第二，借助短视频和新媒体，记录更多大理非遗传承的故事，让更多人看见大理文化之美。从苍山洱海到苗岭侗寨，“绣苍洱”与“村T”的相遇只是一个开始。我始终相信，民族的就是世界的，而让世界“看见”民族的方式，就是让老百姓自信地穿上自己的民族服饰，走向属于他们的聚光灯。 

　　（作者彭晓，本名彭晓玲，系共青团大理州委聘任“美丽大理代言人”，新大众文艺全国中青年基层创作人才培训班学员）