日前，2026年中国（郑州）黄河文化月暨全国青少年合唱展演在河南郑州举行。来自全国16个省区市的27支合唱团、约1300名青少年齐聚黄河之滨。聚光灯下，不同年龄、不同地域的青少年，怀揣着各自对音乐的理解站上舞台，把对生活的热爱、对家乡的眷恋、对时代的感悟，揉进了每一句演唱里。
舞台上：声声少年意，和声致青春
少年组的舞台上，澄澈透亮的童声格外动人。包头市鹿城少年合唱团演唱《敕勒歌》时，陶笛音色与童声自然交融，蒙古族长调悠然升起，来自草原的声音辽阔而透亮，仿佛把听众带到了“天似穹庐，笼盖四野”的草原深处。合唱团的指挥金文辉说：“因为这首歌唱的就是孩子们的家乡，所以不用在排练中特意强调，孩子们就会自发投入感情，因此总能打动观众。”青年组的舞台上，丰盈厚重的和声充满力量。浙江音乐学院音乐教育学院合唱团演唱的《这代人的回答》，是指挥狄佳文为“00后”学生创作的作品。狄佳文说：“这一代孩子崇尚个性、敢于表达自我，我想用这首歌展现他们对时代的回答仍然是温暖、细腻、坚定而多样的。”
包头市鹿城少年合唱团演出现场
《黄河鼓手》《黄河认得我》等一批黄河文化主题合唱作品亮相青年组舞台，抒发出独属于新时代青年的精神内涵。郑州大学音乐学院合唱团演绎了技法繁复的经典作品《怒吼吧！黄河》，李丹老师坦言，学院日常将歌剧合唱作为音乐人才培养的重要环节，学生不仅要唱，还要融入角色，正是这样日复一日的训练，为他们打下了扎实的专业基础，也有利于推动经典作品所传递的革命精神更加入脑入心。
浙江音乐学院音乐教育学院合唱团演出现场
合唱舞台上最动人的，往往不是某个完美的高音，而是人与人之间的默契。陕西省小天鹅艺术团童声合唱团指挥陈娇表示，合唱最重要的就是合作——合唱团成员、指挥、钢琴伴奏三者之间都要互相建立紧密连接。“有时候不需要语言，一个手势、一个音符，孩子就能读懂意思，这就是合唱带给孩子们的成长。”河南理工大学力行合唱团指挥马安平说，在合唱中，独唱时“自己唱好就行”的逻辑失效了，每个人都要倾听别人、调整自己，在声部交织中找到集体的共振，这能够培养同学们的协作配合能力，同时对他们在独唱时的音准、情感表达也有提升。
作品中：传统与当代碰撞的审美表达
如果说舞台呈现是合唱最终交出的答卷，那么选曲，就是决定这份答卷成色的第一道关口。从这些合唱队伍演绎的曲目中，可以看出当下青少年合唱的审美取向。
少年组15支团队的选曲呈现鲜明的“反差搭配”逻辑。包头市鹿城少年合唱团带来了颇具蒙古族风情的经典曲目《牧羊歌》《敕勒歌》，也有来自国外的合唱作品《The Magic of Wizard Davinza》《Kusimama》；昆明市教育体育局关心下一代工作委员会石榴籽少年合唱团带来《山寨狂歌》《雨之水舞》等四首风格迥异的作品。这样的选择既能够展现合唱团的综合实力，也能让孩子们在不同风格的演唱中得到提升。总体来看，民歌、古诗词改编、外国作品等成为大家的选曲热门类别，形成中外并置、古典与现代交织的格局。
昆明市教育体育局关心下一代工作委员会石榴籽少年合唱团演出现场
青年组的选曲更具主题意识与艺术野心。《燕歌行》《忆秦娥·娄山关》《满江红》《锦瑟》等将古诗词韵律融入合唱；《共和国从这里走来》《永恒的中国》《松花江上》《飞跃大渡河》等饱含家国情怀。埃里克·惠特克的《金色的光》被多支团队选中，其通过和声变化表现光束色彩的手法，成为展示合唱团声音控制力的共同选择。
河南理工大学力行合唱团演出现场
在充分肯定整体表现的基础上，评委们也从专业角度分享了值得进一步打磨的方向。作曲家、中国音协合唱联盟主席孟卫东表示，各队发挥稳定、水平差距较小，期待未来舞台上能涌现更多元的曲目和风格，让听众收获新鲜感。中国音乐学院指挥系教授、中国音协合唱联盟副主席娅伦·格日勒认为，强大的声音是必要的，但音乐更重要——不少团队在技巧的展示上已相当出色，若能在咬字吐字的精细化和对作品文化内涵的理解上再下功夫，表现将更上一层楼。一级指挥、中国音协合唱联盟顾问郑健则关注到各合唱团声部平衡的精进空间，建议在高音的控制力与中低音的支撑力之间寻求更和谐的配比；在古诗词改编作品的选择上他也建议大家更多兼顾可听性与传唱度，让古典意蕴能够自然地抵达听众。
歌声外：美育与原创共振的长远命题
舞台上的歌声终会散去，但合唱带给青少年的精神滋养才刚刚开始。
“合唱是非常好的思政课”是来自各大高校的合唱团的共识。在狄佳文看来，思政课要教给孩子们的和谐、拼搏，通过合唱这个艺术载体来传递非常恰到好处。马安平同样认为，合唱能够培育学生的团队协作意识，引导青少年将个体的“我”融入集体的“我们”。与此同时，传唱《黄河认得我》等黄河主题作品、感悟黄河文化底蕴，能够有效增强学生的民族自豪感与文化自信心。
陕西省小天鹅艺术团童声合唱团演出现场
对少年组的孩子们来说，合唱的意义更为朴素，成绩之外，耐心、专注力、友谊、欢乐都是合唱带给他们最好的礼物。12岁的曹茜玥在包头市鹿城合唱团学习了5年，来自汉族的她特地学了蒙古族长调，她说：“唱歌让我非常快乐，合唱团教会了我与其他小朋友和睦相处，我也收获了很多好朋友，相信未来我会唱得越来越好。”12岁的王玥丁在陕西省小天鹅艺术团童声合唱团学习了3年，她说：“老师们教的合唱作品都很有意思，我也很喜欢唱歌，在合唱过程中我的音准、气息都有很大的进步。”
比人才培养更牵动行业神经的，是原创作品的供给问题。由中国对外文化集团、中国国际合唱节组委会联合中国传媒大学共同编撰的《2026中国合唱发展报告》显示，全国共有合唱团82万个，年度演出超50万场，参与人数约3500万人，但原创作品偏少、基层指挥人才短缺等短板依然突出。中国对外文化集团中国文旅副总经理、中国国际合唱节组委会秘书长汪林指出，原创作品偏少，不能简单理解为新作品的产出数量不足，也包括面向不同圈层、不同声部特征、不同排演能力团队的分层次供给严重不足，大量新作品在艺术表达上达到了很高的水准，却缺乏面向基层群众合唱团、银龄合唱团、校园普通合唱团的适配性。“大量优秀的合唱作品完成创作之后，缺少常态化的展示、打磨、传播渠道，难以走到全国各地合唱团的排练厅当中。”汪林说。
中国音乐学院作曲系副教授温展力则关注到创作与赛事的关系。他坦言为比赛量身定制的新作品往往在节奏、音准、调性上复杂度较高，孩子需要花较长时间排练，而这样的训练模式会削弱孩子们对音乐的乐趣和美的感受，因此他呼吁创作更多回归美育本质的作品。孟卫东也建议合唱创作的曲式宜简洁，旋律要流畅，这样才能走进千家万户。
如何破局？作曲家、中国音协合唱联盟副主席李仲党的答案是“立足本民族”。他认为我国少数民族有着丰富的多声部音乐传统，创作者应当从中汲取营养，助力构建具有中国特色的合唱体系。作曲家、中国音乐家协会合唱联盟副主席艾立群认为，最好的合唱作品并非难度最高，而是适合团队当前水准、不超出业务能力范围且能充分表达内涵的作品，避免仅追求声音完美而忽略情感传达。“大主题小视角、真生活软升华”，词作家、中国音协副主席杨启舫提醒，主旋律创作不一定是宏大叙事，从孩子们生活中有趣的、积极乐观的小视角入手，同样能反映伟大的时代。
黄河奔涌，不舍昼夜。展演落幕了，但黄河岸边唱响的青春和声仍在回响。它既是1300名青少年对音乐的热爱与回答，也是中国合唱事业在美育普及与原创创作之间寻找方向的一次集体发声。这些在歌声中学会倾听、学会协作、学会热爱的年轻人，终将带着从合唱中收获的力量，奔向更辽阔的人生，也会成为中国合唱事业继续向前发展的源源动力。
（图片由主办方提供）
