8月10日晚，第38届大众电影百花奖各奖项在北京揭晓。创办60余年来，大众电影百花奖始终以人民之名，与中国电影共同成长。今天，中国电影进入由高速发展迈向高质量发展的关键阶段，市场结构、媒介环境和观众需求持续变化，新的技术与文艺形态不断涌现，中国电影的发展面临着新的机遇。第38届大众电影百花奖，正是在这样的时间节点回到北京，通过评奖、表彰、影展、论坛、展览和一系列电影文化活动，在交流与互动中凝聚中国电影前行的力量。

　　人民之力：从一次选择到共同创造 

　　大众电影百花奖的根基，来自人民的选择。

　　本届获奖作品充分呈现出当下中国电影创作的丰富面貌。最佳影片《哪吒之魔童闹海》代表了国产动画在技术与叙事上的成熟探索，获得了超高的票房与上佳的口碑；大鹏凭借《长安的荔枝》获最佳导演，影片在历史题材中完成类型突破，观照个体面对现实问题时的责任、坚持与选择，让古代故事与当代生活彼此呼应；最佳女主角卫诗雅在《破·地狱》的生死仪式与家庭关系交织中，细腻呈现普通人的情感困境……观众对现实生活的体察、对普通人情感处境的共鸣，以及持续变化的审美需求，最终化作一张张选票，定格为属于大众电影百花奖的荣誉时刻。

　　在颁奖典礼上，获奖者的感言反复提及“观众”二字。获得最佳编剧的《南京照相馆》编剧集体的代表张珂表示，比起票房数字，自己更关注数字背后的观影人次，因为大众电影百花奖的“众”字，是由无数观众构成的。因《南京照相馆》获得最佳男配角的王骁说：“观众永远是电影的最后一环，是观众让一部电影有了更深的意义、更高的价值。”在以“大众”为名的大众电影百花奖舞台上，这些肺腑之言道出了观众与电影的关系：观众不是被动的接受者，而是电影价值的共同建构者。

　　本届大众电影百花奖进一步拓展观众参与的方式，将“麦克风”更多地交到观众手中。例如，百花电影论坛首次设置观众开放麦环节，收集来自观众的留言和问题，给观众带来更多与电影人围绕现实题材创作、中国电影文化内核建构、优质小众影片传播等话题面对面交流的机会。

　　从“百花齐放”到新大众文艺，观众始终是中国电影创作和传播的重要主体。今天，观众不仅用电影票和大众电影百花奖选票表达选择，也通过评论、短视频创作和社交传播，参与电影的评价、传播与再创造。从投出一票到在开放麦环节中提出一个问题，从观看一部电影到向身边人推荐一部好作品，观众正以不同方式进入电影创作、评价和传播的全过程。大众的现实生活为电影提供新的内容，日益活跃的大众参与也推动新的表达方式不断生长；与此同时，优秀电影又在持续观看和讨论中影响大众审美、丰富社会文化生活。可以说，大众造就新的文艺，新的文艺也在塑造新的大众。

　　电影之力：从创作探索到行业共识 

　　电影不是一个人的表达，而是整个行业的共同创造。

　　本届大众电影百花奖没有止步于表彰优秀作品，同时将更多空间留给创作、评论和产业发展领域的讨论。8月8日至9日，百花电影论坛在798艺术区第一车间集中举行。

　　北京电影论坛从电影文化、表演、编剧、导演、投资、影院等多个维度出发，讨论电影怎样连接个人经验、地域文化与时代生活。演员梁家辉结合自身表演经历表示，每个角色，都是被一方水土养出来的；每一部好电影，都是在为这个时代保存一种文化记忆。导演大鹏坦言一直“先把自己当成一个观众，再当成一个作者”，他写每场戏、每句台词，都要反复追问自己：观众是否能相信？是否会被触动？在回答现场观众关于中国电影文化内核的提问时，中国传媒大学艺术学部学部长丁亚平把这个宏大命题落到三个具体问题上：如何捕捉今日中国人的真实生活；如何表现中国情感的复杂性与成长性；如何把当下中国生活、中国叙事转化为更多人能够理解的电影语言。

　　如果说北京电影论坛是从创作与产业实践出发，讨论中国电影如何建立自身的文化表达，那么影评人论坛和华语青年电影论坛则分别将问题指向作品与观众的连接，以及电影未来形态的探索。影评人论坛以“发现好电影，寻找新观众”为题，关注媒介环境和观影习惯发生变化后，好电影如何被发现、被理解，又如何找到自己的观众。华语青年电影论坛聚焦华语青年电影在市场重构与技术演进中的新机遇与新挑战，探讨青年创作者如何在把握观众审美变化、连接市场生态的同时，以技术创新拓展影像边界，在创作表达与时代需求之间寻找到新坐标。

　　好的作品不仅需要被创作出来，也需要更加有效的评价与传播机制帮助它被发现、被理解、被更多观众看见。在本届大众电影百花奖上发布的“中国电影新评价体系”，正面回应了优质影片应如何被发现、如何精准触达观众等现实问题，并将通过集结行业专家、媒体从业者、专业院校学生、院线经理等组成百人鉴赏团的形式，以标准化指数、多维推荐标签为依托，尝试改变以单一分数概括作品的评价方式，为不同题材、类型和风格的影片提供更具辨识度的信息，也为观众选择影片、创作者理解市场反馈提供有效参考。

　　文化之力：电影与城市共同生长 

　　电影文化的形成，离不开具体的地域与城市空间。一座城市的历史传统、生活方式和文化气质，为电影提供人物、故事与审美资源；电影也在持续地记录和想象中，为城市保存记忆、塑造形象、延展文化表达。

　　北京不仅是本届大众电影百花奖的举办地，中国电影重要的历史发生地、创作生产地，也是中国电影的“精神原乡”。1905年，《定军山》在北京拍摄，中国电影由此启程。此后，北京的城市空间、生活图景和时代变迁不断进入大银幕。本届北京电影论坛上发布的《北京与中国电影》，以北京为空间坐标、以中国电影120余年历史为时间轴，系统梳理电影艺术、电影产业与首都城市发展的互动关系。正如北京电影学院特聘教授孙承健所说，北京与中国电影的互动，“既是一部电影艺术与产业的演进史，也是一部城市功能与文化身份的塑造史”。

　　电影进入城市，最终是为了走进人的生活。本届大众电影百花奖通过影院放映、露天影展、主题展览和电影文化活动，让电影进入不同区域、不同场景，与更多市民和观众相遇。

　　电影交响音乐会暨电影工作者公益慰问演出，以交响乐、民族器乐和声乐演唱等多种艺术形式串联历届百花奖获奖影片，让一代代人的银幕记忆伴随熟悉的旋律重新回到观众中间。百花影展在北京市15家商业影院和10个露天放映场地陆续展开，其中“国产影展·影像北京”单元从不同维度呈现银幕中的城市变迁与百姓生活；“港澳台影展”以“故土·乡愁·岁月”为主题，充分展现港澳台电影的文化内涵。

　　大众电影百花奖举办期间，银幕内外的相遇在更多城市空间中延续。围绕旅游、美食、市集、展览等内容展开的“北京仲夏电影嘉年华”，进一步连接电影与文旅、商业和城市消费场景。电影由一场影院放映延伸到街区、地标和城市体验，为城市文化生活提供鲜活内容。

　　从一张张选票到一次次对话，从一座城市的深度参与到几代人的文化记忆，大众电影百花奖所汇聚的，是电影与人民、电影人与时代彼此连接的力量。