“天空不能只有一轮月亮，繁星满天才是最好的夜空。”诗人、第九届鲁迅文学奖得主王计兵，作为新大众文艺中率先走出的创作者，这样阐释他对“时代繁星 与美同行”新大众文艺盛典暨微短剧荣誉推荐系列活动的理解。这句话，也是他对无数普通人创作梦想的深情回应。
8月5日至7日，从说唱展演到城市快闪，从学术沙龙到摄影展览，从文化市集到微短剧年度荟，各板块活动让来自全国各地的文艺微光在西安相遇，汇入时代星河。那些曾经只出现在朋友圈里的诗句、藏在手机相册里的家乡美景、在短视频平台上反复播放的剧集——这一次，都在陕西西安登上了被郑重对待的舞台。
全民化与开放性： 让“人人都是创作者”成为现实
新大众文艺最鲜明的特征，在于创作主体的转变。创作权下沉、回归，学历和职业不再成为表达的门槛。
这种全民化、开放性的特质，在8月5日晚“青春说唱 繁星共舞”青年新说唱展演中得以生动诠释。9位音乐人来自不同地域、拥有不同背景，用青春和热情彰显了“有生活就有内容，有态度就有表达”。西安本土音乐人崔一乔以关中腔调唱出城市温度；粤语唱作人刘莉旻、国风音乐人方舟（方颂评）、音乐人高梵胜（梵胜）携原创作品亮相，用旋律书写青年态度；青年音乐人张亚文（张亚文KISOS（D.M.G））、钟欣（钟欣cent3e（D.M.G））、刘潞（刘宸禄（D.M.G））从技术流叙事到00后中国风新声，展现新生代说唱的多元风貌。街巷里的一碗面、记忆里的一首歌、故乡的一句方言、古籍里的一首诗——生活的每一个切面，都可以是创作的起点。
全民化的创作生态，让无数普通人真正拥有了文艺表达的可能。“一拍即合·繁星相册”新大众文艺摄影作品展的120幅入展作品，正是这种可能性的集中呈现。初三学生邓以恒定格了全国帆板锦标赛的瞬间，航天工作者王芊记录下长征五号运载火箭发射升空的震撼一刻，王良圆再现了街头机器狗翻滚跳跃时围观群众被“圈粉”的瞬间，张淑莲用镜头收集着生活中那些不可复刻的日常记忆……记录日常，成为无数普通人表达生活最直接的方式。展览的意义，在于为这些散落在手机相册和朋友圈里的精彩瞬间提供了一个展示的舞台——它让青年学生李嘉创在校园里、旅途中拍摄的作品不止在朋友圈里展现，让罗小凤将壮乡儿童“三月三”身穿民族服饰、头戴金鱼帽的瞬间被更多人看见。正如王计兵所说：“只要我们愿意发声、愿意发芽，就容易被看见，就容易被听见。”
跨界与融合： 打破文艺门类边界，激活传统文化基因
新大众文艺的“全民化”让创作的门槛降低，“跨界融合”则让各文艺门类的边界不断消融。
8月6日晚的“繁星之夜”，正是这种融合力的最佳呈现。方舟（方颂评）作曲、方锦龙演奏的《照亮》与皮影相遇，贾胤飞（飞飞老师）、王艺臻的《溢彩》在流行节拍中注入传统戏腔的气韵，李源澈（李大脑门）的唐三彩题材新喜剧《泥娃娃》将博物馆文物的制作过程搬上舞台，终南国乐团国乐表演《将进酒》叩响当代心灵，彭光琴的陕南（镇巴）民歌、李宝妹与姜宗德的白族民歌、娜孜·地里木拉提（兔瑞克）与李天鹏的新疆舞蹈、云南省歌舞剧院的景颇族舞蹈从山野田间走向聚光灯下，冯佳晨与韩启慧的《长安时辰》、孙凌然的《黑龙江》、邓子丘与杨乐的《向“网”的美好生活》唱响时代叙事——流行与戏曲、古典与先锋，在同一个文艺现场交错、碰撞、重组。
国乐艺术家方锦龙对跨界有着深刻的理解。这些年，他吹拉弹唱，也在学习脱口秀、单口相声，不断拓宽传统国乐演奏者的表达边界。在他看来，民乐本就根植于农耕文化，天然要与民同乐：“我们既可以在殿堂里演奏，也可以在田间地头演出”。这并非简单的“破圈”，而是让传统艺术重新回到它本应扎根的土壤中。
曲艺组章《南腔北韵》将这种碰撞演绎得更加细腻。2021年，陆锦花以苏州话弹唱《声声慢》，一条短视频收获21.6万点赞；2024年，随着《黑神话：悟空》火遍全网，熊竹英演绎的《黄风起兮》让陕北说书走进更多年轻人的视野。两种乡音都在网络上各自找到了新的知音，又在“繁星之夜”的舞台上同台唱和，传统曲艺在碰撞中焕发出新的光彩。
【视频】“青春说唱 繁星共舞”青年新说唱展演 《一吼秦腔日子馋》秦腔吹火燃炸全场
青年新说唱展演同样体现了这种融合力。陕西摇滚音乐人王建房携手秦腔男旦演员南看完成了秦腔与摇滚的跨界碰撞。土生土长的西安人王建房从上世纪90年代开始尝试摇滚和秦腔的融合，“希望更多的人通过我的音乐了解秦腔”，南看则在表演现场展示了水袖、吹火等秦腔传统绝活。跨界不是简单的拼接，而是让不同的文化基因在碰撞中彼此激活。
扎根人民与生活： 文艺回归最本真的赛道
新大众文艺的源头活水，始终是人民群众的生活本身。
【视频】“城市律动·繁星艺站”新大众文艺城市快闪点亮日常生活
从麦田书棚到网络直播间，曲艺一直在生活深处生长，也始终在人民中间寻找知音。两场“城市律动·繁星艺站”城市快闪，把传统曲艺从舞台搬上街头，让市民和游客随时驻足。取材于陕西当地夜市、用地道方言演绎的快板《逛夜市》，尽显西安古城市井风情。表演者纪鸣亮说，要演好这段快板就得好好逛一逛夜市，看看老百姓是怎么吆喝美食的。曲艺快闪的形式让他感到更放松，“站在群众中演，能让观众切实地感受到我想表达的东西”。熊竹英也出现在快闪舞台上，“过去常跑农村庙会，跟观众面对面说唱。哪怕舞台小，大家围着你这种感觉是最好的。”
“山花有约·繁星市集”新大众文艺文化市集将精品展示、活态传承、互动体验与文化消费融为一体，回答了“文艺如何回归生活”。国家级非遗凤翔木版年画代表性传承人邰立平的作品曾多次走出国门，他的理念朴素而笃定：“民族的东西首先要有自己的特点，在此基础上加入现代的创作，特别受欢迎。”方氏皮箱雕刻技艺第五代传承人张文歌带来了文创小作品，她表示，“非遗传承需要年轻血液，参加市集能让更多年轻人关注”。古法合香非遗技艺传承人袁飞鹏带来了珠串、耳饰、发簪、香牌、项链等日常可佩戴的物件，“传统香制作技艺的活化传承，要符合当下流行的情绪经济，跟年轻人建立联系”。任晓东带来的长安漆器首饰融合了描金、犀皮、螺钿等多种工艺，“把传统文化转化为年轻人喜欢的文化，让传统手艺有新的生命”。陕西省民间文艺家协会主席胡新明则用凤翔泥塑的“两变两不变”描述民间文艺的边界：造型可以变、材质可以变，但纹饰和色彩不能变。
这场文化市集完成了民间文艺与当代生活的一次“深情拥抱”。传统之美不再局限于展柜与博物馆，更应该走上街头、握在手中、美在日常。
双向奔赴： 专业力量与大众创作彼此成就
新大众文艺不是对专业创作的取代，而是专业力量与大众创作的双向奔赴。在微短剧领域，这种双向奔赴尤为迫切。
据统计，2025年全年有3.3万部微短剧上线播出，而仅2026年一季度，全国上线微短剧已达12.8万部，其中AI微短剧占到95%。当AI技术加速渗透、产能井喷式扩张，作品如何从“被看见”走向“被记住”？
8月6日的“新大众文艺背景下微短剧的精品化之路”学术沙龙尝试回答这个问题。而答案在讨论中也逐渐清晰——微短剧正处于从高速增长迈向高质量发展的关键阶段，行业的下一程不能只靠流量的惯性，而需要各方携手，在创作、研究、传播与行业实践中共同构建更良性的生态与评价体系，让有温度、有筋骨、有品质的作品真正涌现出来。
【视频】“时代繁星 与美同行”新大众文艺盛典暨微短剧荣誉推荐系列活动微短剧入围作品
讨论之外，行动的脚步同样紧迫。“优秀微短剧作品征集活动”年度荣誉推荐作品入围名单在“繁星之夜”上正式公布，60部作品进入下一轮专业评议，最终将推选出20部年度优秀微短剧，在第十六届中国金鹰电视艺术节微短剧盛典上正式公布——这意味着微短剧正式纳入主流电视评审体系。表演艺术家刘劲在现场表示，微短剧只有良性发展，才能吸引更多文艺工作者创作出更多贴近时代、贴近生活、打动观众的精品力作。荣誉推荐的意义，正在于为新大众文艺创作者搭建一条从“被看见”到“被认可”的跃升通道。
什么样的微短剧才能真正留在观众心里？作为年度荣誉推荐的评委，中国社科院视听研究室主任、视听文旅研究中心主任冷凇给出了一个简练的答案：“真”——创作的真诚、人物的真实、表演的率真。人文主义与人工智能，不是取代而是互补，创作者越是拥抱技术，越要守护表达的真诚。这一判断在创作者群体中产生广泛共鸣：《盛夏芬德拉》导演穆裕（张大马）认为作品得到认可最核心的原因就是真诚，“用微小的镜头捕捉人间百态，用简短的故事传递生活温度”；《家里家外》演员孙艺燃分享了在现实主义表演中融入即兴真实感的创作体验——松弛感与真实往往比精准设计更能打动人心；《去桃花盛开的地方》编剧贺璞与《长乐长歌》制片人张琦晶子不约而同地强调，好的地域作品一定源于创作者最真诚的表达。华东师范大学中文系教授汤拥华则从观众角度分享了自己的追剧体验：那些既有成熟短剧语言、又有日常生活中割舍不断的情感和温度的作品，才是真正值得追的好剧。
