“唐僧师徒一步一步走过去，历经八十一难，还有第八十二难在等他。这种精神，是一个民族最深的魂魄。”

　　日前，法兰西艺术院院士、终身秘书长洛朗·贝蒂杰拉德从塞纳河畔来到江苏连云港，拄着金箍棒登上花果山，完成了一场跨越六十年的寻梦之旅。

　　洛朗·贝蒂杰拉德与“西游”的缘分始于十六岁那年，哥哥送给了他一本1957年出版的法文版《西游记》。那本绿色封皮的书瞬间点燃了他对这部东方古典名著的热爱。“在我眼里，吴承恩的《西游记》和但丁的《神曲》、印度的《罗摩衍那》一样，都是人生第一等的史诗。”他痴迷于书中的情节，更被那些深邃的内涵所吸引。从那时起，他便萌生了一个念头：要用音乐将这部作品呈现出来。然而，这一等，就是半个多世纪。

　　在漫长的岁月里，创作的火种从未真正熄灭。洛朗·贝蒂杰拉德虽常年忙于作曲、指挥和处理法兰西艺术院的事务，但《西游记》始终在他心中占据着一席之地。他认为《西游记》不只是一本小说，更是一个民族共同的记忆密码，不管什么时候读、在什么年纪读，都会被它触动。“我读了这部作品一辈子，越读越觉得，它里面藏着一种非常了不起的东西：中华民族那种不屈不挠、朝着目标死不回头的精神。”于是他一遍一遍重读这部作品，不读的时候，脑子里也想着那些情节、那些面孔。

　　直到2019年，舞蹈家王亚彬在巴黎的演出，再次点燃了他心中的创作之火。两人一拍即合，决定用舞蹈和交响乐的形式，从东方和西方两个方向，共同走进这个故事。

　　在洛朗·贝蒂杰拉德看来，创作本身就像一场取经式的修行。他将自己关在法国乡间住所里，历时两年，手写完成了这部作品的交响乐总谱。“我用的是蘸水笔，纯手写，一笔下去，错了就是错了，改不了，整页扔掉，从头再来。这有点像中国的书法，每一笔都得郑重。”他对艺术的执着和严谨，让人肃然起敬。

　　2023年，舞剧《西游记》首演，唱片也正式发行。总谱扉页上写着：“献给我非常亲爱的哥哥，他在我16岁时送给我这本书。”这句话，凝聚了洛朗·贝蒂杰拉德对已逝哥哥的思念，也寄托了他对《西游记》的深厚情感。

　　洛朗·贝蒂杰拉德曾游历过很多国家，但中国却令他倍感亲切。“中国和法国其实非常像，两国人民都勤劳勇敢，都热爱生活中的美，也都有一双能发现美的眼睛。”因此，他一直期待能借这部经典与自己创作的音乐，在两国文化之间搭起一座桥，不仅是为了让人走过去，更是为了让两边的人站在桥上，看见彼此。

　　2026年，作为“江苏文学驻留计划”的首位受邀艺术家，洛朗·贝蒂杰拉德终于来到梦寐以求的花果山。这里是《西游记》中孙悟空的老家，对于他来说，既是溯源之地，也是灵感之源。他深挖《西游记》文化发源地的文脉资源，受聘担任连云港市“读城”推荐官，用他的艺术视角向世界推广这部东方经典。

　　站在花果山，最触动洛朗·贝蒂杰拉德的，不是风景，而是当地人对西游文化那种骨子里的骄傲。“花果山不是一个被围起来供着的人造景点，它就是当地人生活的一部分。这一点，太珍贵了。”他这样说道。同时，他也提到，在快速发展的时代，有些东西值得慢下来、停下来去欣赏，这样才能真正地“走进去”。“孙悟空一个筋斗十万八千里，从连云港到印度，不过眨眼之间。可他为什么要陪着唐僧，一步一步走十四年？有些深入文化的东西，非时间不能沉淀。”

　　这份跨越山海的热爱，最终化作对原作者最朴素的致意。在接受媒体采访时，洛朗·贝蒂杰拉德深情表示，如果能和吴承恩见面，他会说三句话：“第一句是感谢，感谢他写出了这部作品。第二句，想请他给我解释那些我没能读懂的地方，这本书我读了一辈子，至今只理解了三分之一。第三句，我会问他，您听了我的音乐吗？您觉得我的音乐还行吗？”

　　洛朗·贝蒂杰拉德的这次“西游记”，不仅是一次文化的溯源之旅，更是一次文明的互鉴之旅。他用自己的艺术语言，向世界讲述了《西游记》的故事，也让更多的人通过这部作品，了解了中国文化的博大精深。这场跨越六十载的寻梦之旅，不仅让他实现了自己的梦想，也为中法两国的文化交流搭建了一座新的桥梁。

　　（部分内容综合自现代快报全媒体、现代快报读品周刊微信公众号等相关报道）