《盛夏芬德拉》海报

《家里家外》海报

　　2025年我国微短剧市场规模突破千亿元大关，国内用户规模近7亿，不少地方把微短剧作为推动文旅融合发展、布局数字经济的重要支点。《家里家外》《法官的荣耀》等作品打动了无数观众，获得了广泛认可。随着人工智能大模型迅速升级迭代，微短剧制作正在从实景拍摄向数字生成转型。

　　为探讨进一步规范、引导微短剧创作及产业发展，使其顺应新大众文艺的发展要求，实现从流量狂欢到质量深耕，做到向下扎根、向上提升、向外拓展，中国艺术研究院电影电视研究所第64期影视大讲堂以“新大众文艺视阈下的微短剧创作”为主题，邀请业界学界有关专家、生产主体、播出平台负责人共同研讨当下的微短剧问题和未来发展等相关前沿议题。

　　微短剧走向“精品化”和“IP化”

　　在中国网络视听节目服务协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》中，微短剧被称为“新大众文艺的热土”。中国艺术研究院电影电视研究所副所长、研究员许婧表示，2020年是我国“微短剧元年”，2025年微短剧市场规模已逾千亿元。在短短5年里，微短剧实现了产品、技术、影像语言的迭代更新和IP化系列创制，激活了“竖屏美学”，涌现出诸多现象级精品，《家里家外》《盛夏芬德拉》等都让人看到微短剧微而不弱、短而不浅、及时反映时代、堪当“文艺轻骑兵”的优势。

　　中国传媒大学教授、中国电视艺术家协会微短剧专业委员会副会长赵晖分析，去年微短剧市场规模突破千亿元，其中漫剧占了200亿元，重点备案剧超3100部。在播出模式上实现了大小屏融合。在广电系统性变革中，微短剧是有效抓手，形成流量型、赋能型、文艺型、经典型分层。竖屏剧正从初级叙事向生态整合演进，精品化是必然趋势。

　　上海听花岛文化传媒有限公司副总裁、总编审臧楠说：“从2025年起，我们确立了以IP系列化运营为核心的战略，系统性推进系列化的开发，以原班人马持续迭代地打造系列精品矩阵。目前，重点推出了《家里家外》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》两个系列。其中‘太奶奶’系列已在半年内播出4部。”

　　北京师范大学艺术与传媒学院教授张智华补充，国家广电总局提出微短剧“+旅游”“+红色文化”“+经典”“+普法”等方向，是重要引导，有助于行业健康发展。中国艺术研究院电影电视研究所研究员孙萌结合非遗题材微短剧发展建议，挖掘非遗背后的真实人物、家族命运或工匠精神，将非遗从背景板提升为真正的叙事主角，让技艺本身成为驱动剧情的核心。让观众“看见”手艺的呼吸与心跳。在快节奏中穿插“沉浸时刻”，展现非遗的精微之处。在形式上要充分利用竖屏的分屏功能，强化技艺的触感与质感。平台可设立“非遗赛道”与扶持计划，探索“微短剧+文旅+电商”的轻商业闭环。

　　看似繁荣的表象之下，却也隐藏诸多问题。微短剧早已不再是“人人可赚”的低门槛风口，而成为一个高投入、高风险的赛道。在中国艺术研究院电影电视研究所所长、研究员赵卫防看来，在内容生产方面，当前微短剧同质化、模式化问题依旧明显，导致观众产生审美疲劳。从创作成本来看，AI虽然缩短了制作周期，降低了制作成本，实现全链条的提效，但AI的滥用也带来新的隐忧。当前，行业已经清醒地认识到，AI仅仅是提高效率的工具，绝非真正的创作者，过度依赖只会导致作品风格趋同、情感冰冷、缺乏记忆点等问题出现。他认为，2026年被视为微短剧的“合规元年”，在广电总局多项政策的引导下，行业正在努力纠偏，微短剧的发展将会走上“精品化”和“IP化”的道路。未来，行业也需要探索真人与AI的协同共创，并在版权、肖像权及内容审核上坚守规则与伦理的底线。

　　多元共生、开放创新，满足观众多样需求

　　当下，微短剧已实现从“情感爽剧”到“情感叙事”“情怀表达”的升级，“AI赋能”又为微短剧提供了新可能。赵晖表示，微短剧在创作上表现出四个维度，即向下扎根、向上生长、向内突破、向外拓展的特点。题材从霸总、甜宠拓展至科幻、历史、职场、现实主义。微短剧是跨学科新叙事形态，人类所有故事都值得用微短剧重讲，其核心在于以情绪作为驱动，迅速形成物以类聚的社群效应。

　　然而，编剧、导演李嘉认为，每种媒介的存在都有其合理性与独特优势，并非所有长剧内容都适合移植到微短剧中。从介质特性来看，竖屏更适合呈现近景，难以展现全景与大场面，而横屏过多使用近景则会影响观看体验；从应用场景来看，不同媒介适配着观众不同的心境频率。院线电影需要观众沉下心来沉浸体验，且观众离场成本高，一旦体验不佳极易产生差评并影响传播；而微短剧多是观众在碎片时间刷短视频的时候不期而遇，默认在不信任的基础上，靠前3秒钩子逐步吸引观众停留。这种差异决定了两者叙事逻辑的根本不同。媒介发展应多元共生，兼顾观众的各类需求。

　　从用户画像的维度来看，微短剧用户将拓展至全年龄，即为短视频全域人群，目前微短剧用户7亿人，这还未触顶，至少还有4亿人的空间。赵晖分析，今年增长最快的是银发人群，占比23.55%。用户占比区域前五为广东、江苏、河南、浙江、山东。用户在男频（《一品布衣》等）与女频（《盛夏芬德拉》等）上的分众化表现清晰，厂牌化明显：听花岛主攻女频，中文在线深耕男频热血。去年微短剧出海收入23.8亿美元，创作上以女频为主。海外传播三强为点众科技、中文在线、九州文化。从地域上看，微短剧在葡萄牙的传播力第一，印度下载量最高，美国最赚钱，中东增长最快。赵晖表示，我们需以开放心态、系统思维、创新行动，推动其行稳致远。

　　“国”强大与“家”团圆是最质朴的期待

　　臧楠为微短剧总结了几个关键词。第一个是“密度”，包括情绪密度、信息密度及情节密度。第二个是“平权”。手机是短剧的渠道，当渠道平权之后也意味着用户被在乎。第三个是“快”。短剧其实能紧跟社会事件，让观众在观看的过程中产生社交在场的感觉。第四个是“新语言”。短剧是一种全新的内容形式，是内容领域的新消费。最后一个是“竖”，即竖屏影像。

　　观众的喜好是充满变化的，对于制作方而言，学习和迭代是唯一能做的。短剧考验的是规模化爆款的能力，需要高度的标准化和体系化。臧楠说：“我们始终强调用户思维，内容不是自我表达，而是要寻找创作者喜好与观众喜好的最大公约数。我们始终聚焦‘家’的题材，‘国’的强大与‘家’的团圆是最质朴的期待。《家里家外》这种重组家庭为核心的‘家’主题，自带戏剧张力，天然包含从磨合到羁绊的冲突与成长，当前市场中亲情温情主题偏少，我们以此寻求差异化布局。”

　　对于《家里家外》的成功，臧楠表示，首先得益于方言创新。此前没有爆款的纯方言短剧，该剧填补空白；其次是题材创新，没有猎奇只有温情；再次是风格创新，没有聚焦宽窄巷子等流量地标，而是选择有历史感的街巷作为天然片场。整个“家”的故事遵循着朴素的价值观：“爱出者爱返，福往者福来。”剧中细节都指向同一个信念——好人有好报，这正是观众最认同的。