五月的深圳，海风带来初夏的温润，也激荡起思想的潮声。

　　2026文化强国建设高峰论坛“培育高水平文化人才队伍”分论坛上，学者、创作者、管理者、表演者从不同角度回应同一个时代之问：当人工智能重塑文化生产方式，当千千万万普通人拿起笔、举起镜头、走上舞台，如何为文化人才成长打开新的天地？

　　答案，正在新大众文艺的蓬勃生长中逐渐清晰。

　　新大众文艺的“新”，首先新在主体

　　谁是文化创造的主角？

　　过去很长一段时间，谈到文学艺术创作，人们往往首先想到专业作家、职业艺术家、科班出身的创作者。今天，这一图景正在被进一步拓展。新大众文艺的兴起，让更多来自生活现场、扎根人民之中的普通人被看见，也让文化人才的来源更加广阔、路径更加多元。

　　外卖骑手、诗人王计兵的分享，引发现场共鸣。他穿着一件普通的外衣，笑容朴实，声音不高，话语却直抵人心。

　　“过去的文学创作像一座金字塔，极少数人站在塔尖被看见；而新大众文艺，仿佛有一种把金字塔倒过来的力量，让更多沉默的普通人被看见。”他说，自己就像雨后从地里冒出的豆芽——“黄豆被收割以后，地里会剩下黄豆粒儿。一场雨水过后，地里会冒出黄豆芽。只要有土壤，有雨露，新鲜的豆芽会不断地冒出来。”

　　这是文化创造主体不断拓展的生动体现。保洁员、快递员、摊贩、工人，那些曾经更多作为“被书写者”“被表现者”出现的人，如今正在拿起笔、打开镜头、走上舞台。他们不再只是别人故事里的配角，也在成为自己生活的讲述者、表达者、创造者。

　　广东省作协主席、中山大学教授谢有顺在现场说：“最好的文学是让无声者发声，让无力者前行。如果这些沉默的声音不被打捞，这些隐在暗处和角落里的人生不被照亮，我们对这个世界的认识就是不全面也是不公平的。”

　　新大众文艺之“新”，不在于否定专业创作，而在于拓展创造主体。它让更多普通人的生活经验成为文化资源，让更多人的表达愿望转化为创作实践，也让文化人才的发现不再局限于既有体系，而是面向更广阔的人民生活。

　　人民是历史的创造者，也是文化的创造者。文化强国建设既需要名家大家，也需要千千万万扎根生活的普通创作者。新大众文艺打开的，正是这样一片人才生长的新天地。

　　表达门槛降低，创造标准更高

　　技术的进步，让表达变得前所未有的便捷。一部手机、一个账号，就可能让一个人的文字、声音、画面抵达广泛受众。但门槛降低，绝不意味着标准降低。恰恰相反，当表达变得容易，真正稀缺的便不再是“会不会表达”，而是能否形成独立判断、深厚情感和持久创造力。

　　“浙江宣传”编辑部总编辑李攀在论坛上分享了他的创作信条：“写文章要有情有义。我们的理念是说人话、切热点、有态度。”他特别强调“人+AI”的协同模式，但始终把人的思想和感情放在首位。“是人的感情和心血，给文章注入了一个又一个的生命。”

　　AI可以辅助，但灵魂必须由人来赋予。表达的门槛低了，但打动人心的标准从未降低。信息越是海量，真诚与深度越显珍贵；工具越是便利，人的感受、判断和创造越不可替代。

　　王计兵对此有更深的忧思。他坦言：“我特别害怕新大众文艺者‘出道即巅峰’，当你出现的时候光芒最盛大，之后逐渐地变弱。这是所有新大众文艺写作者都应该警惕的问题。”他说，这几年他不断拓宽写作视野，让自己写得更深刻、更丰富。

　　被看见只是第一步，如何持续走下去，如何在热闹退去后依然保有创作的质地和深度，才是真正的考验。

　　谢有顺进一步谈到，新大众文艺创作者的重要贡献，是把写作从“认识论”变成了“生命论”。“他们从自己的生命经验出发，从一个个鲜活的细节和场景出发，把最坦诚的观察变成文字，这比任何炫技的辞藻都更震撼人心。”

　　门槛低了，但生命的厚度和真诚的标准，反而更高了。新大众文艺不能满足于低门槛表达，更不能滑向流量化、同质化、快餐化。真正有生命力的作品，仍然来自真实生活、真切情感、独立思考和长期积累。

　　从个体表达走向开放协同

　　新大众文艺的另一个“新”，在于它在保留个体表达的同时，呈现出更加鲜明的开放协同特征。技术让连接成为可能，平台让传播更加便捷，协作让文化生态更具活力。

　　追光动画总裁于洲在论坛上透露，《长安三万里2》正在筹备中，主角将聚焦“诗圣”杜甫。从李白到杜甫，从第一部到第二部，国产动画的创作不是简单的闭门造车，而是一个团队对传统文化的共同打捞、重新理解和当代表达。

　　于洲此前曾分享，国产动画蓄力出海，力求让海外观众看懂、爱上中国作品。这种扎根传统、面向世界的创作实践，体现出新时代文化生产的协同特征：创作者在传统文化的滋养中再创造，在当代表达与国际传播中拓展中国故事的抵达范围。

　　深圳歌剧舞剧院首席舞者常宏基则用身体讲述了另一种协同的力量。他主演的舞剧《咏春》从最初排练到演出数百场，再到走出国门远赴欧洲，每一次登台都不是简单重复，而是在与角色、与观众、与不同文化的交流中不断深化表达。

　　“即便与海外观众言语不通，但跨越国界的艺术、扎根传统的表达，依然能让世界读懂中国文化。”常宏基说。

　　这种开放协同，让个体表达升华为群体共鸣，让地方故事生长为人类共情。新大众文艺不只是个人才华的闪现，更是新的文化生产结构逐渐形成。平台、社群、技术、公共文化空间共同作用，使文化人才在参与、互动、反馈、再创造中不断成长。

　　人才强国建设要涵养文化创造生态

　　培育高水平文化人才，不能靠揠苗助长，也不能用单一标准简单评判。人才强国建设落到文化领域，关键在于涵养一个宽松、包容、有活力的文化创造生态。

　　谢有顺在论坛上直言：“文化人才培养不能用一把尺子量天下英才，要给那些拥有‘孤独思想’的人才留出宽容的成长空间。”那些尚未被市场普遍认可的、特立独行的思考和尝试，往往可能正是文化创新最宝贵的源头。

　　这句话引发许多人的共鸣。如果只用流量、票房、点击量来评价一个创作者，那么很多真正有潜力的种子，可能在出土之前就被否定。文化创造有自身规律，优秀人才的成长，既需要发现，也需要等待；既需要鼓励，也需要保护。

　　中国煤矿文工团团长、一级演员靳东则从人才培养的体制机制上发出呼吁。他谈到，当前艺术院校教学与行业实践衔接还不够紧密，招生评价方式也需要更加有利于独特艺术才能的发现。他恳切地希望“所有的艺术创作者都慢下来”，深入生活，向下扎根，才能向上生长。

　　这种“慢”，不是懈怠，而是对文化创造规律的尊重。只有生态健康了，人才才能像森林里的树木一样，有的高耸，有的茂密，各得其所，各美其美。

　　北京大学教授陈平原则从更深层的价值层面，强调了人文生态的不可替代性。他提出要做“AI取代不了的学问”，守住“亲自读书、亲自思考、亲自实践”的根本。“真正意义上的创新，基本上都是无数次艰难探索乃至失败后的‘灵光一闪’，而不是靠人海战术拼凑出来的。”

　　他谈到，生活在AI时代，人应该追求做AI取代不了的事——亲自吃饭，亲自读书，亲自写作，亲自做人。这种对“亲自性”的强调，正是对文化创造生态最根本的守护。

　　随着讨论深入，一个问题更加清晰：如何让人民创造的活水源源不断地流淌，而不是昙花一现？

　　中国新一代人工智能发展战略研究院执行院长、南开大学原校长龚克从AI时代的变与不变中给出了思考。他指出，AI带来了创作门槛降低、全民共创、文明互鉴空间打开等积极变化，但有些东西永远不能变：文化体验源自生命共情，文化的价值选择与传承不能交由AI。

　　“当大家都会用AI作两句诗、写一副对联时，应该有人能够基于生命体验、人性感知，创造出更优秀的作品。”龚克强调，培养高水平文化人才的核心，是确立价值定向，锻造不可替代的独创能力。

　　中国文联党组成员、副主席高世名则以“数码主体”的概念，为理解AI时代文化人才成长提供了富有启发的视角。他分享了两个具有启发意义的案例：云南一位从未上过大学的小伙子，以较低模型调用成本和较短制作周期，独立完成了过去需要高预算、长周期才能完成的影像短片；中国美术学院六名大三学生，也以较低成本、较短时间创作出获得国际关注的作品。

　　高世名说：“人工智能越发达，人类就越需要艺术智性。”在他看来，AI时代的高水平文化人才，应当是视野贯通古今、葆有鲜活感受力、具有跨界行动力的“文艺复兴人”。“AI时代的目标不是让少数人成功，而是让多数人拥有更好的自己。”

　　王计兵的诗，或许是对“活水奔涌”最动人的注脚。论坛上，他朗诵了自己的诗句：“你看那些花，每一瓣都像羽毛……它们一年一年举着自己的希望，永不放弃，才成就了这个盛大的春天。”

　　人民创造的力量，就像大地上的野花，一茬一茬地开，一季一季地谢。只要土壤还在、雨露还在，就永远会有新的花朵举着自己的希望，向阳生长。

　　从“亲自读书、亲自思考”的人文坚守，到“人+AI”的技术想象；从基层创作者的生命书写，到专业艺术家的长期深耕；从“有情有义”的文字表达，到扎根传统的当代转化，与会嘉宾从不同角度指向同一个答案：新大众文艺要成为文化人才成长的沃土，关键在于尊重创造、涵养生态、托举人才。

　　答案也由此更加清晰：尊重每一个普通人的表达权利，守护每一份真诚的生命经验，涵养包容而有活力的创造生态，在时间的河流里厚植土壤、静待成长。

　　当人民创造的活水奔涌不息，文化强国建设就有了更加深厚、更加坚实的根基。