5月20日，2026年中国网络文明大会新大众文艺发展分论坛在南宁举行。分论坛以“向上向善、共创共享”为主题。这是中国网络文明大会第一次设置新大众文艺发展分论坛。

　　分论坛上，专家学者、来自新大众文艺现场的参与者进行了主旨发言，并围绕“新大众文艺的传统根脉和时代路径”主题展开对谈。

　　从“民富”到“民乐”是社会主义优越性的本质体现 

　　在陕西省西安市委宣传部原部长、西安交通大学新大众文艺研究中心首席专家王军看来，我国经济发展进入稳定增长的平台期，人民向往更有品质的美好生活，在此背景下，新大众文艺的繁荣发展寄托了老百姓从“民富”到“民乐”的心声。对此，湖南省文联兼职副主席、湖南省网络文艺家协会主席舒勇补充道，新大众文艺的兴起与繁荣发展，不是技术所致的偶然，而是社会进步与审美人民性的必然。

　　所谓“民乐”，就是让最广大的人民群众参与其中、创作于其中、享受于其中。新大众文艺的重要参与力量是年轻人，尤其是95后的年轻人。中国社科院文学研究所研究员陶庆梅认为，95后的年轻人通常具有朴素的文化自信。新时代以来，95后的身心成长进入关键时期，他们自觉地将自己与中华民族伟大复兴的历史使命联系起来，使用大量短视频，生动地记录下中国式现代化进程中人民群众的生活面貌，以一种新的群众文艺形态，承担起中华民族伟大复兴的历史使命。杭州师范大学文化创意产业研究院院长、教授，杭州市文艺评论家协会主席夏烈认为，当代青年的美学主张所呈现的自信的样貌，即经常说的“基因觉醒”，是互联网给予青年人的，更是时代赋予年轻人的。

　　中国文艺从古至今具有深厚的大众文艺传统——从《诗经》的《风》《雅》《颂》到汉唐的“乐府运动”和“新乐府运动”，再到宋元明清的文艺，都是在雅文化与俗文化相互砥砺、吸收借鉴中不断发展。从党领导的左翼文化运动第一次提出大众文艺，到延安文艺座谈会，再到文艺工作座谈会，大众文艺一直是党领导文艺工作的重要方针。诗人、作家陈年喜表示，从《诗经》开始，诗歌就与大众共一腔乐愁。以人间烟火为内容的《风》，不仅数量最多，艺术成就也最高，最为后人乐道。因此，文艺工作者一定要“在场”。写好个人的经验、人生的来路、熟悉的土地和生活，从广大的民间出发，观察鲜活、日常的时代，逐步走向成熟，才能写好大众的生活经验。

　　艺术与科技双向赋能融合 

　　舒勇已经用人工智能坚持创作了1000多天。在他看来，艺术创作正从“灵感乍现”走向“人机联合创作”，文艺创作正经历一场从“精英独白”到“万众合唱”的历史性变迁。“共生”与“野生”合力，不再困于精致的殿堂，而是扎根于生活的大地，文艺将更多以碎片化、即时性进行叙事，力求“秒级”的情感共鸣及生活本真。算法好比神经末梢连接供需，而“价值导向”的算法可使正能量拥有大流量，传播从单一方向的“灌输”，变为双向甚至多向的“沉浸共生”。

　　年轻人成为新大众文艺发展的坚实力量。近年来，线下音乐演出市场呈现爆发式增长，常州星野旅游发展有限公司董事长刘洋宏说：“经测算，每1元门票收入可带动6.85元城市配套消费。”他认为，演出现场从不是单纯的娱乐场景，而是青年文化的聚集地、时代精神的传播场、文化自信的展示台。咪咕音乐有限公司党委书记、董事长、总经理朱泓对此深表认同，他认为当下文艺市场扩容，文艺消费持续升温，国内数字音乐市场规模突破千亿元，线下演艺迎来复苏，年轻世代成为消费主力。

　　朱泓说：“人工智能与新质生产力深刻重构文娱产业生态，为新大众文艺筑牢发展根基。行业门槛下放、创作回归大众，人工智能工具将音乐制作周期压缩至分钟级，成本降低90%以上、效率提升近百倍，彻底打破专业壁垒，实现从精英创作到全民表达的跨越。同时创作范式也在革新，产业迈入词元经济时代，算力成为文化生产力，庞大的人工智能算力调用，为大众文艺规模化生长提供了坚实支撑。”

　　新大众文艺与互联网的关系并非单向赋能，而是双向成就。北京大学文化资源研究中心主任、中文系教授张颐武认为，新大众文艺在依托互联网发展的同时，也为互联网的持续发展提供了丰富的文化内涵与价值支撑，成为互联网生态升级的重要动力。

　　新大众文艺的间性品格与融通之道 

　　新大众文艺覆盖了最广大人民群众的日常生活、喜怒哀乐，新兴艺术样式层出不穷，丰富的想象力呈现出多彩多样的面貌。如何从马克思主义的角度理解把握新大众文艺的艺术美学？“新大众文艺具有间性品格，即具有把诸多差异元素或对立面包容进来，并且在它们之间寻求相互融通可能性的品格。”北京语言大学特聘教授王一川如是说。他进一步阐释道，肯定新大众文艺的间性品格，就是要求平等对待其中诸多不同或对立范畴、关注它们之间的相互关系，并且在它们之间看到调节或融通的可能性，即辩证转化的可能性。

　　王一川认为，主张间性品格，意味着走出二元对立思维的固化框架，突出主体/客体、自我/他者、传统/现代、本土/外来、高雅/通俗、精英/大众等对立范畴之间的中介性、中间性、协商性及生成性，将这些对立范畴视为不断辩证运动和转化中的动态过程。

　　分论坛上，来自业界的从业者从事的领域各不相同，却都体现了在这种间性品格下的融通特点。台州乱弹演员、第32届中国戏剧梅花奖获得者鲍陈热及其团队，立足经典，精心复排传统折子戏，她在《活捉三郎》中表演的踹凳一跳，被业内誉为“天下第一跳”。面向新时代，其团队系统推进现代戏品牌化，打造《我的大陈岛》《我的芳林村》《追星者》三部曲，在戏曲程式化和现实题材表演的边界不断探索，提升自我。

　　全国三八红旗手、中国诗教推广大使秦一为了让女儿在语言敏感期学习古诗词，创作了第一支《游子吟》手势舞。这种唱唱跳跳学古诗的方式，很快被很多家长、老师自发跟着学、跟着拍。她认为，新大众文艺就是中华优秀传统文化在数字时代“活得更好”的方式。当古诗词穿上了短视频这件“新衣裳”，它就不再是课本里干巴巴的文字，而是真正飞进了千家万户，成了很多家庭的“随身课堂”。她说：“今天的文艺，正在成为我们每个人的生活方式。新大众文艺的本质，就是让好的内容直达最需要的人。”

　　备受关注的抖音长图文创作者祝薪雁谦虚地说：“不是因为我写得好，而是因为写得真。我的写作来源于生活，来源于人民，来源于这片土地上千千万万个普通人走过的岁月。不需要出众文笔，不需要精致辞藻，讲身边真人真事，诉心底质朴真情，扎根脚下故土，便永远生生不息。”

　　对于这些在各个领域都深受大众喜爱的文艺新形态，《南方文坛》杂志副主编、编审曾攀从中提炼出新大众文艺中的“火”意象，如“烧烤诗人”温雄珍的《‌炭火上安居‌》、“外卖诗人”王计兵的诗句“在这个人间不断地淬火”。他认为，新大众文艺中的“火”是人间烟火，它与郭沫若、巴金等现代作家作品中的“火”的意象一脉相承。火所体现的化学反应，象征着新大众文艺对生活的艺术性转化。