忠义风骨、家国情怀升华主题  

　　传统戏曲故事紧扣“仁义礼智信”，从儿女情长到家国大义，搭建起中国传统社会以伦理为骨、情志为魂的框架；而采用戏曲故事借喻主角命运、升华故事主题的做法，已有不少影视创作珠玉在前。电影《霸王别姬》以“霸王”和“虞姬”映射两位主角的一生；电视剧《大明宫词》通过皮影戏《踏摇娘》的反复上演，见证悲欢离合、梦想破灭。短剧《ENEMY》民国篇（《梨园双星》）则设置了三层戏剧结构：第一层是“无限流”的虚拟游戏世界，男女主角误入其中被困，不得不组队闯关求生；第二层聚焦“陈桥头”“陈巷口”两个孩子所处的民国乱世，在此基础上，编剧虚构了第三层戏剧结构——戏班“云霞班”的“镇班戏”、讲述陆将军夫妻守关殉国的《双烈传》。

　　“扮英雄，心里面得敬着英雄。”《双烈传》成为贯穿“民国篇”的线索，不仅交待两位主角的成长经历、推动情节发展，也为后续的英雄壮举埋下伏笔。最后的戏台之上，两位主角与戏中角色俨然融为一体，“一夜真作戏中人”。改写的戏曲念白，倾诉着青梅竹马的情愫与生死相随的心愿；烈焰焚身的同归于尽，成就了“忠烈之血，可镇一方邪祟”的殉国壮举。至此，全剧的主题也通过戏曲故事的内核得到升华——师父一开始交待二人“扮英雄”得“提起来的那口气”，不正是中华民族世代相传、保家卫国的民族气节吗？

《ENEMY》剧照（图源：新民周刊微信公众号）

　　拨开层层剧情不难发现，原来剧中所指真正的“ENEMY”，不是游戏世界里“相爱相杀”的两位“宿敌”，也不是游戏场景中的“双生BOSS”，而是犯我中华、虚伪残暴的日本侵略者，更是历史上所有“踏我山河、害我民者”。无论是英魂镇关的陆将军夫妇，还是与日寇同归于尽的“梨园双星”，亦或是屏幕外生于和平年代的青年观众，“愿以我血献后土，换得神州永太平”，始终是华夏儿女亘古不变的初心。由传统戏曲所承载、贯穿全剧始终的家国大义与时代担当，正是这部短剧能够引发全网共鸣、收获流量的核心密码。 

　　程式之美力透屏幕、点亮高光  

　　摒弃套路化剧情，短剧《ENEMY》民国篇（《梨园双星》）利用传统戏曲的巧思，不仅让抗战题材自然融入游戏短剧这一年轻化载体，更通过戏曲程式化表演力透屏幕，点亮全剧的高光时刻。 

　　上世纪60年代，著名戏剧家黄佐临先生在题为《漫谈戏剧观》的发言中提出：“斯坦尼斯拉夫斯基相信第四堵墙，布莱希特要推翻这第四堵墙，而对于梅兰芳，这堵墙根本不存在，用不着推翻；因为我国戏曲传统从来就是程式化的，不主张在观众面前造成生活幻觉。”与西方戏剧不同，中国传统戏曲艺术从不将观众视为“被动的旁观者”，而是主动把观众作为“在场的合作者”——演员通过程式化表演直面观众、袒露心声，观众则通过喝彩、搭话等台上台下的互动情境，深度参与剧情，共同推动戏剧节奏。

　　当《双烈传》唱至尾声，戏曲扮相带来的强烈视觉冲击，在镜头下放大了两位演员临终前的脸部特写。两双眼眸对视、几句台词念白，让青梅竹马的真挚爱情与慷慨赴死的爱国情怀在此刻交相融合，既是两位主角间的深情倾诉，又借由传统戏曲“观众不离剧情”的特质，突破三层戏剧结构，成为面向屏幕外观众的心声流露，直教人身临其境、深受触动。

《ENEMY》海报（图源：微博@煎饼果仔-张问初）

　　“生者可以死，死可以生”  

　　更难得的是，传统戏曲“不以死亡为绝对BE（Bad Ending）”的世界观、价值观，为这部悲壮的作品增添了温柔的慰藉。遵循着汤显祖笔下“生者可以死，死可以生”的观念，短剧《ENEMY》民国篇（《梨园双星》）作为《ENEMY》系列短剧的其中一集，男女主角在“无限流”世界中以不同形态重生、重逢——有时是“相爱相杀”的死党，有时是并肩战斗的教堂新人。每一次熟悉面孔的闪现，都在告诉观众：他们的爱情早已超越时空，道义不灭、情缘不绝，这也构成了全剧最动人的“HE”(Happy Ending）。

　　今年，中宣部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》，明确提出“鼓励创作者充分发挥主观能动性，调动生活积累，大胆探索不同内容、风格、手法，写自己想写，演自己擅演”。短剧《ENEMY》民国篇（《梨园双星》）的成功，让戏曲的程式之美、精神之魂加持“惜时如金”的短剧，成为主题鲜明、情节凝炼、异彩纷呈的爆款，为传统戏曲的当代传播探索出可行路径。期待更多文艺创作者继续深耕传统戏曲的精神内核与艺术养分，推动传统戏曲与短视频、短剧等新兴业态深度融合、在新时代焕发更加蓬勃的生命力，让中华民族世代相传的忠义风骨、家国情怀，成为滋养精神家园、凝聚民族力量的重要源泉。