兰考弦歌起 精神永相传

——交响组曲《想你——永远的焦裕禄》演出侧记

交响组曲《想你——永远的焦裕禄》演出现场 中国文艺网 张钰童摄

　　5月14日，兰考的夜空深情而肃穆。这一天，是焦裕禄同志逝世62周年的日子。在焦裕禄精神的发源地，由中国文联、中国音协、湖北省委宣传部指导，武汉音乐学院主办，开封市委宣传部、兰考县委县政府承办的交响组曲《想你——永远的焦裕禄》温情上演。当雄浑的交响旋律在兰考大地回荡，亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献的焦裕禄精神，以艺术之名被再次演绎。

根植精神原乡

一场致敬与传承的艺术奔赴

　　62年前，焦裕禄同志扎根兰考，以生命践行使命，用热血浇灌初心，在这片饱受风沙、盐碱、内涝之苦的土地上，铸就了光照千秋的焦裕禄精神，成为中国共产党人精神谱系中熠熠生辉的重要组成部分。如今，新时代文艺工作者以交响为媒，重返精神原乡，用艺术的语言感悟精神力量。

演出剧照

　　此次兰考演出，意义尤为特殊。中国文联副主席、中国杂协主席边发吉直言，当前，全党正深入开展树立和践行正确政绩观学习教育，这场演出的推出恰逢其时。他表示，这次把演出带来兰考县，只为让焦裕禄身边的人、兰考县当地人能够亲自检验这部作品。“焦裕禄是中华民族的精神之山，60年前，他是榜样，今天，他依然是我们做人做事的榜样。”

　　作为“场景里的新时代”主题文艺创作项目首个深度打磨提升的作品，交响组曲《想你——永远的焦裕禄》的创排演绎，始终秉承着传承精神、凝聚力量的使命。作品自2022年启动创作以来，备受瞩目：先后入选湖北省文艺精品创作扶持项目、荣获湖北省第十二届“屈原文艺奖”，接连获批2024年度国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目及2026年度传播交流推广资助项目。这些荣誉的背后，是新时代文艺创作坚守主流、扎根人民的生动体现。

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　　“1966年，武汉音乐学院就创作了交响诗《焦裕禄颂》，影响深远。时隔一甲子，我们重启创作，既是赓续红色血脉，更是用新时代的艺术语言，让焦裕禄精神焕发新的生命力。”湖北省文联副主席、湖北省音协主席胡志平满是深情地谈及创作初心。从60年前的交响诗到如今的交响组曲，变的是形式与技法，不变的是对焦裕禄精神的深情礼赞。“今天是焦裕禄同志逝世62周年纪念日，我们带着打磨后的作品回到兰考，既是缅怀致敬，更是实地学习、汲取力量。”演出现场，焦裕禄式好干部、老干部代表，最美行业代表以及基层群众等齐聚一堂。没有华丽的舞台布景，却有最真挚的情感共鸣；没有炫目的灯光特效，却有最动人的精神力量。台上，艺术家们深情演绎；台下，观众们凝神聆听，一场沉浸式的精神洗礼在旋律中悄然完成，构成了“场景、声景、情景”交融的生动交响。

　　焦裕禄女儿、河南焦裕禄干部学院名誉院长焦守云也来到现场，“这是我第一次专门观看交响音乐会，又是关于我父亲的题材，所以我还是很激动的。”在她看来，焦裕禄的事迹被改编成过多种形式的文艺作品，而交响组曲的形式恢弘大气、有柔有刚，“特别能集中表现那个年代的人们‘战天斗地’的干劲”。

匠心打磨精品

以艺术之“智”践精神之力

　　一部优秀的主旋律作品，既要扎根精神沃土，更要兼具思想深度、艺术精度与情感温度。交响组曲《想你——永远的焦裕禄》的创作打磨过程，正是一次对有组织、体系化文艺创作新模式的成功实践。

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　　为打造“立得住、传得开、留得下”的时代精品，今年3月，专家指导组与主创团队专程奔赴兰考，开展创作提升采风活动。他们徒步黄河故道，实地见证当年“三害”肆虐的严峻环境通过持续治理发生的巨大转变；走进张庄村、赵垛楼村，聆听亲历者讲述焦裕禄带领群众战天斗地的感人故事……在风沙与泥土的气息中，触摸焦裕禄同志的奋斗足迹，感受兰考人民的深情缅怀。队伍构建了“三位一体”机制：以武汉音乐学院为创作核心的主创团队，以中国音协特邀的作曲家、指挥家、导演为成员的专家团队，以中国文联国内联络部、中国音协及地方支持单位构成的组织保障团队。

　　“对于艺术，特别是对于音乐来说，创作的本质就是抒发人们的情感，在兰考采风的体验给主创团队注入了强大的情感力量。”湖北省音协原驻会副主席方石在采风后深有感触，“经过此次打磨，作品整体展现的精神得到了升华。比如在歌词上，原本我们只体现了焦裕禄的治沙经历，在采风调研之后，我们增加了磨破的藤椅、工整的笔记、坚定的步伐、深爱的土地等发生在他身上却并不为人所知的细节。”此次采风，不仅为创作注入了最鲜活的生活养分，更通过“专家与主创一对一结对子”的精准帮扶，推动作品在思想性、艺术性、观赏性上实现全面跃升。

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　　从2022年启动创作到如今兰考演出，作品历经多次修改打磨，每一个乐章、每一段旋律、每一句歌词，都凝聚着主创团队的心血与坚守。这份精益求精的匠心，让作品既保留了交响乐的艺术专业性，又增强了情感共鸣的大众性。中央音乐学院教授、作曲家吴粤北认为，这样的打磨模式为未来创作从“高原”向“高峰”迈进提供了崭新的思路——汇集群体力量，发挥个人优势，才能更好地打造出宏大叙事的文艺作品。

　　交响组曲《想你——永远的焦裕禄》由序曲《在我们心里》和《生死沙丘》《英雄意气》《焦桐成雨》《千顷澄碧》《霁月如银——想你》《清风来去》《永远的焦裕禄》七个乐章组成，以“歌颂、感动、奋进”为情感脉络，层层递进、环环相扣，从不同视角勾勒焦裕禄的光辉形象，诠释焦裕禄精神的丰富内涵。武汉音乐学院作曲系教授龚华华承担了第五乐章《霁月如银——想你》的创作，谈及创作细节时，他说道：“在这个乐章中，我特意采用男中音独唱，加上二胡独奏，以及整个交响乐队协奏这样的方式来演绎。就是想以亲人和当年同他一起工作奋斗过的同事视角，来表达对焦裕禄的无限怀念。”这种设计巧思让宏大的精神叙事融入细腻的情感表达，让焦裕禄的形象更加可感可触。

艺术诠释精神

让红色信仰直抵人心

　　主旋律文艺创作，最难的是“走心”，最可贵的是“共情”。交响组曲《想你——永远的焦裕禄》跳出了概念化、口号化的创作误区，以交响乐的独特魅力，将焦裕禄精神转化为可共鸣的艺术表达，让红色信仰在旋律中直抵人心。

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　　演出阵容的组建，同样彰显着“传承”与“深情”。本场演出由指挥家、武汉音乐学院特聘教授彭家鹏执棒武汉音乐学院东方交响乐团、武汉爱乐乐团、武汉音乐学院东方合唱团、黄河科技学院合唱团，武汉音乐学院歌唱家贺磊明、陈泳汐，演奏家肖菲及教师温建珍、姚可馨、程刘龙天、李卉娇等倾情演绎，并特邀焦裕禄外孙、中国歌剧舞剧院男中音歌唱家余音和国家大剧院签约艺术家王璟参演。

　　“用音符去诠释焦裕禄精神是很难把握的”，在彭家鹏看来，用交响乐的形式去歌颂焦裕禄不是一件容易的事。“在创作初期，我们都不确定能否完成这样的一部作品。但当所有主创人员来到兰考学习调研，将心灵深处的崇敬之情融入创作当中，这部作品便慢慢长出了‘血肉’。尤其当我指挥《焦桐成雨》这一乐章时，看着画面中微弱的灯光，心中便涌动起无尽酸楚，那一刻，我仿佛能够真实地感受到焦裕禄当时的艰难处境，所以我把那段音乐处理得特别慢。”

　　整场演出，是艺术审美与精神伟力的双向奔赴。交响乐的厚重、合唱的磅礴、独唱的深情、二胡的婉转，多种艺术形式有机融合，将焦裕禄精神的不同侧面生动诠释。《生死沙丘》的雄浑，是艰苦奋斗、迎难而上的精神写照；《焦桐成雨》的温婉，是亲民爱民、无私奉献的情感表达；《千顷澄碧》的开阔，是科学求实、造福一方的初心践行；《清风来去》的澄澈，是清正廉洁、两袖清风的品格彰显。从白发老人到青年学子，从基层干部到普通群众，不同身份的观众，都能在这场演出中收获情感的共鸣。

　　中国视协理事、演员丁柳元曾经在电影《我的父亲焦裕禄》中饰演过焦裕禄的妻子徐俊雅。此次到场观看演出后，她对焦裕禄精神的文艺表达有了更深的感触。她谈道，文艺工作者有责任去走近英雄、诠释英雄、讴歌英雄。“拍摄电影时，我与焦守云女士成了忘年交，真切感受到英雄家人的心境。这次的交响组曲以切片化的形式展现了焦裕禄精神，内敛却极具力量，让人耳目一新。”

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　　此夜兰考，旋律回响，掌声不断，精神永驻。交响组曲《想你——永远的焦裕禄》兰考演出的圆满落幕，不是结束，而是新的开始。60年来，焦裕禄精神的传播形式在变，但精神内核永恒不变。“下一步，我们还将在湖南、江西、广东、山西等地开展巡演，在巡演的过程中攀高峰、育新人，不断打磨提升这部作品，用焦裕禄精神的感召力，凝聚奋进新征程的磅礴力量。”胡志平说。当交响旋律再次回荡，焦裕禄精神必将如“焦桐”一般，根深叶茂、生生不息，照亮新时代的奋进之路，激励一代又一代人。