在日前举办的世界艺术与科技对话活动中，一个核心话题成为大家讨论的焦点：如今AI负责“从1到100”的放大、执行、优化，人类则负责“从0到1”的定义、方向、创新，人机协同的全新创作生态已悄然成型。

　　人类文明的进程，本质上也反映了艺术生产关系迭代变化。数千年来，从洞窟壁画、文人孤笔到画室作坊，艺术创作始终以个体或小团队为核心，灵感的迸发与手工打磨构成了创作的底色。而随着人工智能、虚拟制片、实时渲染等新技术的全面渗透，艺术创作从一个人的灵感迸发，升级为跨机构、全链条、标准化的工业级协同作业，这一深刻变革在中国落地成效尤为显著。

　　“在中国过去的20年，艺科融合产业化在全世界做得非常好”，中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷表示，动漫、游戏两大领域，正是中国艺科融合主要的两大支柱。最典型的案例，便是动画电影《哪吒之魔童闹海》——全片1948个特效镜头由138家动画公司、超4000名创作者协同攻坚，各环节遵循统一标准、共用数字资产，让复杂创意突破人力极限，高效落地。该片最终斩获全球影史动画票房佳绩，成为中国动画工业化的标杆之作；而游戏《黑神话：悟空》则构建起覆盖研发、制作、发行、IP衍生的全链条游戏工业化体系，整合电影视效流程与AI辅助工具，将中国神话气韵与东方美学意境转化为世界级数字作品，彰显了中国游戏工业化的成熟实力。

　　MORE VFX作为一家电影视效公司，始终深耕电影工业化流程的探索与实践。在《流浪地球》系列影片制作中，该公司通过升级制作流程，迭代制片管理系统、应用新工具，构建起一套高效严谨的视效数字化工业体系。在项目管理中，搭建了一套任务管理系统，实现了67家团队，2300多位艺术家的统一管理与任务分配；同时借助云工具，通过接口实现资产共享，文件回传的自动化，解决了各家团队之间的协作问题。“难题的突破不仅有助于技术水平的提升，也推动了艺术的突破。”MORE VFX联合创始人蔡猛表示，现阶段AI对于电影视效的创作和生产还只是在部分环节的辅助工具，无论技术如何发展，艺术的灵魂源于创作者对人性的洞察，文化的理解，以及对美的独特感知，这是人类作为创作者不可替代的价值，也是艺术与科技融合的初心所在。

　　中国美协主席范迪安坦言，科技与艺术的融合，不仅要有科学的精神，同时也要发扬中国古来传统中在造物、造器、营造等方面的工匠精神，从而使人工智能的艺术努力做到思想精深、艺术精湛、制作精良。美国Meta公司技术总监胡特，则精准诠释了艺科融合的本质：“艺术与科技并非两条平行线，它们更像是‘双螺旋结构’，交织上升。人类文明始终在用技术作为骨架，去承载艺术的精神。”

　　AI时代，艺术何为？中国用实打实的实践给出了清晰答案：技术负责提升效率，人类负责赋予意义；工具延伸创作能力，人文定义文明高度；AI完成“从1到100”的规模化，人类坚守“从0到1”的原创性。从《刺杀小说家》赤发鬼的层次表演，到《独行月球》金刚鼠的细腻情感；从北京冬季奥运会开幕式AI呈现的山水意境，到数字敦煌的文脉传承……中国艺术创作始终坚持“艺术为本、技术为用”的初心。无论技术如何迭代、工业体系如何完善，最终落脚点都是让数字角色有情感、让视觉奇观有内涵、让艺术作品有温度，这正是中国艺术生产方式的核心特质。

　　AI时代，艺术生产的本质从未改变。“0”不是无，而是无限——是人类最初的心灵感知，是好奇心与想象力的源头，是艺术之所以为艺术的精神原点。中国正在重写的艺术生产方式，正是守住“0”的原点，以工业化支撑创作，以AI技术赋能表达，以人文精神锚定方向，以体系创新驱动未来。