湘水汤汤，文脉绵长。楷书艺术的演进，至初唐欧阳询而集大成，他熔铸古今、楷则垂范。湖南长沙，正是这位“楷圣”当年读书习字之地，湖湘大地由此与楷书结下不解之缘。时至今日，在这片钟灵毓秀的土地上，仿佛仍能追寻到千年前欧阳询笔耕不辍的身影。3月20日，由中国书协、湖南省委宣传部、湖南省文联主办的全国第三届楷书作品展览在湖南长沙开幕，既是对这方楷书法脉圣地的崇高致敬，亦寄托着溯源寻根、继往开来的文化宏愿。

　　此次展览展出的239件作品经由层层评审，从近1.4万件投稿中脱颖而出。面对如此大量的来稿，需要把握怎样的理念才能评出代表当前楷书创作水平的作品？在评审之初，中国书协分党组书记马勇明表示，展览倡导“立心铸魂、守正融新、文墨辉映、共美致用”之理念，锚定“守正为基、融新为翼”的实践方略，引导当代楷书创作在传承中开掘，在创新中升华。

　　守正，是立魂之本 

　　楷书作为法度谨严、应用范围至广、影响至深的书体，无论在古代还是当代都有着举足轻重的地位。在展厅现场可以看到，239件楷书作品，从唐楷的法度森严到魏碑的雄强朴拙、从晋韵的飘逸洒脱到明清调的意趣盎然均有体现。入展作者在坚守楷书传统的基础上融入了当代人的审美情趣与情感表达，彰显出当代作者深厚的笔墨功底。

　　纵观此次展览投稿作品，展览评委认为，当前楷书作者回归传统意识明显增强，跟时风、学时人的作品明显减少，大多数作者尊重经典、重视临帖，取法唐楷尤其是欧阳询、颜真卿一脉的作品显著增多，更有对魏晋小楷、南北朝碑志、写经体的研习，呈现出“取法乎上”的自觉；在创作风格方面，面貌更加丰富，既有苏轼、于右任等风格的作品入展，也有作者融合碑学雄强与帖学精微、激活传统法度的创新实践；投稿作者文化意识逐步提升，此次入展作品中，重“技”轻“文”的现象有了较为明显的改观，关注内容、注重文辞的作者越来越多。除此之外，青年作者群体的迅速成长让评委印象深刻，此次评审发现，优秀的青年作者大多经历过系统的训练，基本功扎实，接受能力、消化能力和转换能力都比较强，具有良好的发展潜力，已经逐步成为当代楷书创作的生力军。

　　所谓守正，既要守书法之法度、守美学之精神，还要守文化之根脉。此次入展作品无不如此——吴建伟的作品整体以北碑摩崖为基调，雄浑厚重、沉着痛快，有大小错落、跌宕舒展之态；邓荣新的作品以魏碑为基调，突出其斜画开张的结构特点，并强化用笔的轻重变化；赵武的作品取法《颜家庙碑》《自书告身帖》《麻姑仙坛记》等碑帖，融入《祭侄文稿》中自然流露的情感节奏，在端严中见深情、于静穆中含远意，形成内敛而坚定的创作表达。

　　融新，是发展之翼 

　　中国书法素来讲求“学古不泥古”，楷书亦不例外。在坚守传统法度的基石上，如何赋予楷书这一古老书体以当代生命力，此次展览作者给出了回答——“把端楷写活、将行书楷化、坚持写唐楷、勇于写大楷，是此次展览的亮点；多角度探索、多风格融汇，是当下楷书创作的新走向”，此次展览评审委员会成员王学岭说。

　　入展作者贾国平深耕欧阳通、智永书风多年。为兼顾“守正”与“融新”理念，在此次创作中，他以智永书风为基融入欧阳通字法结构，掺以行书笔意，使字形兼具活泼与质朴，在章法上强化粗细、块面对比，同时追求墨法自然的枯润变化，赋予楷书以行草书的空间感和时间感。况冬冬以六尺色宣书写的陶渊明诗，在笔意上追篆籀之气，结字则融魏晋风韵于碑体峻整之势，加之利用纸性偏生的特性，让墨色更显枯润相生之趣，浓淡燥润间自得天然韵律，与诗的冲淡平和之境形成内在呼应。刘长凯本次入展之作则以北齐墓志朴厚为骨，取褚遂良《雁塔圣教序》清朗为神，又融隶书波磔舒展为意，于楷书中融其古拙与灵秀，别具一格。

　　“书初无意于佳，乃佳尔”是苏轼论书的名言，此次展览中确有多位作者的“无意之佳作”成为亮点。入展作者谢金位在谈及创作过程时即提到，在备展之时，起初刻意求工、广试形式，但屡书不佳，他坦言：“直到一日下午，心绪茫然，遂弃执念，不复经营。偶得红宣一卷，信手翻阅《全唐诗》至孙逖诗，乃不计工拙，安然抄录，但执笔随文而行。书毕自观，有前作未得之自然，乃知无心方近真趣。此作虽出偶然，实亦平素之所学，于松放之际自然流露。”胡迪军亦是如此——此次入展之作是其在2022年春和景明之时的信手临写，书写时颇觉心手双畅，之后便“束之高阁”，直到看见此次征稿时，“专门之作却无一如意，见此旧稿，反觉有可观之处，遂以此作投稿”。

　　AI时代，笔墨如何迎接挑战？ 

　　“笔墨当随时代”，那么AI时代，传承千年的笔墨又该如何当随时代？

　　“当今社会网络信息技术发达，人们在瞬息沟通的同时，却又壁垒相隔。精神沟通，正是当代文艺作品需要具备的一项重要功能。”王学岭对AI时代的书法进行了深入思考，当大家用手机、电脑给自己筑起心防堡垒时，我们该如何用文艺作品叩开“城门”，传播美好？怎样把古人提炼出的艺术语言传递给更多人，让他们感受到文艺的力量？这些都是当代书法创作者应该关注的问题。他说：“当代书法创作者不必限于像古人一样写信件手札，但要想创作出具有美好特质和精神穿透力的作品，需用心思考其构造经营，使它具备丰富且多样化的内在。”

　　AI时代亦为展览评审带来巨大挑战。此次展览在评审之后设置了面试考核环节，目的是检验作者真实功底、原创能力，核验现场作品与投稿作品风格水平是否一致，甄别代笔等投稿违规行为。作者现场创作的状态与水平引发了此次展览监审委员会主任胡崇炜的诸多思考。他看到，个别作者现场创作水平与投稿作品差距明显，最终被依规淘汰；部分作者存在集字创作或突击训练的现象，命题创作能力相对薄弱，与入展作品水平存在较大差距，亦被淘汰。他说：“当前，人工智能技术快速发展，书法创作、投稿与评审面临全新挑战，技术介入作假、智能生成、批量复制等问题日益凸显。这种现象警示我们要让评审机制始终保持精准性、有效性，就必须紧跟时代发展，主动应对新技术带来的冲击，更新评审理念、完善评审手段，实现评审规则与时代发展同频共振。”与此同时，评审也可借数智之力，胡崇炜提出，可以搭建全国书法作品数据库，运用数字化技术开展作品比对，精准甄别抄袭、临摹、照搬等违规行为，为评审工作提供科学、客观、高效的技术支撑。

　　“笔墨当随时代”需要的不仅是技法的演进，更是精神的共鸣。AI可以模仿书法的字形，却难以在笔墨间倾注情感、思考与文化积淀，更难以“融新”。正如入展作者在创作中所展现的，无论是对经典的深入挖掘，还是在传统基础上的巧妙创新，其核心都在于“人”的独特体验与精神寄托。此次展览以“守正融新”为指引，不仅是对楷书艺术当下创作生态的一次集中检阅，更为AI时代书法艺术的传承与发展指明了方向——唯有坚守文化根脉，深植时代沃土，方能让古老的楷书艺术在新的时代焕发出更加璀璨的光彩，书写出无愧于时代的书法答卷。