2026全国两会
2026年全国两会期间，非遗活化、文旅融合等话题成为代表委员热议的焦点。全国政协委员、北京画院院长吴洪亮深耕艺术策展与文化传承领域多年，始终聚焦中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，以履职实践践行文化使命，为非遗活态传承、文旅深度融合建言献策。近日，中国文艺网专访吴洪亮委员，聆听他的履职心声，共话非遗如何通过创新实践赋能文旅融合，让传统文脉在烟火生活中焕发时代活力。
中国文艺网：吴委员，您好！2026年全国两会，您聚焦非遗传承议题并提交相关提案，请您结合实践经历，谈谈您认为当下非遗的活态传承应如何破局？
吴洪亮：非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分，是传承中华文明、赓续中华文脉的重要载体。2001年，昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”，自那时起，我就开始持续关注非遗的保护与传承，也一直在思考一个核心问题：如何让非遗与现代生活、社会发展建立联结，让中华优秀传统文化真正释放价值，激活出未来感与生命力。我参与策划的“齐白石在山东”文旅融合项目和“烟火指数·成都双年展”，让我对非遗活化有了更深刻的实践感悟，也探索出一些可复制、可推广的路径。
山东是文化大省，也是非遗大省，齐鲁大地孕育了丰富多样的非遗资源。更重要的是，山东是齐白石弟子最为集中的地区之一。如何有效整合这些资源优势，将非遗技艺与“齐白石”这一文化IP深度融合，创新呈现方式，让更多年轻人了解、喜爱非遗，是我在筹备“齐白石在山东”文旅融合项目时重点思考的课题。
在策划过程中，我们不仅通过启动仪式、新闻发布会等形式做好前期预热，扩大项目影响力，更着力推动非遗与文创的创新融合。活动期间，一批以齐白石作品为灵感的非遗文创应运而生，其中一件来自山东淄博的软陶作品令我印象深刻，它就是后来走红的文创“马彪彪”。这件作品的设计灵感源自齐白石绘制的十二生肖组画《十二属图》之一——《如此千里》，创作者精准捕捉原画中小马最具特色的蓬松鬃毛，赋予其“随性不羁”的气质，恰好契合当下年轻人的情绪表达，被网友调侃“像周一上班的自己”。在轻松有趣的氛围中，这件作品实现了与齐白石艺术的跨时空共鸣，成为现象级非遗文创案例。
这让我深刻体会到，非遗自身的独特工艺、技术与固有造型，是它得以“生存”的根基。要让它“活起来、火起来”，赋予它青春感、未来感，让它与今天的年轻群体产生“硬链接”，就需要建立长效的研究与传播机制，推出更多高质量的非遗主题展览，借助数字化技术赋能非遗传播与创新；同时，要赋予非遗作品当代情绪价值，让非遗成为大众可参与、可消费、可传播的生活文化符号，真正融入日常。
中国文艺网：您认为年轻艺术家在非遗活化传承中扮演着怎样的角色，应如何为其搭建创新实践平台？
吴洪亮：我一直重视与年轻艺术家的合作，他们思维活跃、敢于突破，对当代审美和年轻群体需求有着敏锐感知，是非遗活化传承中最具活力的新生力量，更是连接传统与当代的关键桥梁。
本届“烟火指数·成都双年展”，我们率先启动了户外展，这是一次突破性的实践。它打破了艺术展馆的围墙，让艺术深入城市空间，成为市民可漫步、可触摸的日常风景，也为年轻艺术家提供了绝佳的展示平台和实践空间。本次户外展汇聚了9位国内外艺术家的9件/组艺术作品，其中就有我推荐的年轻艺术家陈粉丸的作品。她长期深耕剪纸艺术，将这一传统非遗技艺与当代艺术创作巧妙融合，以金属喷漆为材质，为成都量身打造了户外装置作品《太阳鸟》，让千年图腾在城市墙面上“苏醒”，收获了观展市民的广泛认可，生动印证了年轻艺术家在非遗活化传承中的重要价值与无限可能。
剪纸艺术作为中国古老的民间艺术形式之一，2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年，中国剪纸入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为向世界展示中国传统文化的重要名片。目前，这一非遗项目已遍布全国22个省（直辖市、自治区），形成了多元共生的文化生态。如何让古老技艺在坚守根脉的同时跟上时代步伐，从“被保护”走向“被激活”，成为新时代非遗传承必须回答的命题。
因此我认为，非遗的传承活化有两个重要方向：一是像“齐白石在山东”文旅融合项目这样，借助成熟的文化大IP，激活非遗的传播力和影响力；二是鼓励年轻艺术家深入挖掘非遗的文化能量，结合当代审美和创作手法进行创新，让非遗焕发新的艺术活力。这也是我未来深入研究的重点——如何在博物馆、美术馆、时尚街区、商业空间等多元场景中，为年轻艺术家搭建更多合作平台，推动非遗技艺与当代艺术的深度融合。
中国文艺网：当前非遗活化面临哪些痛点？结合您的思考与提案，可以提供哪些破解思路？
吴洪亮：当前，非遗活化确实面临着一些突出痛点，比如人才断档、产品同质化等，这些问题亟需系统性破解。
非遗活化传承的核心是做到“见人、见物、见生活”——守护好非遗代表性传承人这一核心主体，保留好非遗技艺这一重要载体，找到非遗链接大众、链接当代生活的“畅行通道”，从而为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展注入持久动力。
破解人才断档困境，首先要完善保障机制，深化“非遗进校园”改革，加强与职业院校、高校的合作，让年轻人有机会系统学习非遗技艺，有平台展示创新成果；同时，需要加大专项扶持资金投入，覆盖非遗传承、创新、推广全链条，帮助非遗与市场、生活建立紧密联结。针对产品同质化问题，要引导传承人深挖非遗背后的文化内涵，结合当代审美和大众需求进行创新，打造具有独特辨识度的非遗IP。对于传播推广受限问题，需要推动美术馆、文旅机构、非遗工坊跨区域联动，搭建资源联动平台，将展览与文旅融合作为抓手，系统发力，扩大非遗传播覆盖面。
中国文艺网：“十五五”规划建议明确提出，“繁荣互联网条件下新大众文艺”。在您看来，新大众文艺与非遗活化、文旅融合之间存在怎样的内在关联？
吴洪亮：我认为，新大众文艺是新时代文艺发展的重要趋势，它基于全新的文化生产和传播逻辑，打破了文艺创作的门槛，让更多人能够接触文艺、参与文艺、传播文艺。
视觉艺术一直是比较“下沉”的，而互联网的发展，更是让这种“下沉”变得更加多元，诗歌等文学形式也借助互联网成为大众表达自我的重要方式。比如在上一届成都双年展上，我们从网上选取了快递小哥创作的诗歌，作为视频作品的重要组成部分。他们的诗歌没有华丽的辞藻，却饱含着对生活的热爱、对工作的坚守，写得非常真挚动人。所以，当创作手段、传播门槛变得公共化、普及化，每个人心中的艺术创作渴望都会被激发。比如基于人工智能的视频制作、数字绘画等技术，降低了文艺创作门槛，让普通大众也能表达自己的灵感与创意，释放隐藏的艺术才能。
新大众文艺与非遗活化、文旅融合之间，有着密不可分的关联。一方面，新大众文艺为非遗活化提供了新路径，普通大众的参与、年轻创作者的创新，让非遗以更接地气、更具当代感的形式传播；另一方面，非遗为新大众文艺提供了丰富创作素材，文旅场景则为新大众文艺提供了展示与传播的广阔平台。三者协同发力、相互赋能，既能让非遗在大众参与中实现活态传承，让文旅在文艺加持下更具吸引力，也能让新大众文艺在扎根传统、贴近生活中，实现高质量发展。
吴洪亮委员的提案与实践，始终围绕“让非遗活在当下”这一核心，以专业素养与责任坚守，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展探索可行路径，让我们看到非遗融入烟火生活的无限可能，也为“十五五”时期非遗活态传承与文旅融合提供了实践参考。
