黄贵权近照

　　本网记者采访中国文联全委、著名摄影家黄贵权时，正值香港40届国际沙龙摄影展在中央图书馆展出。300多幅参展作品，从不同的角度，以独特的画面，展示了大千世界人类生活的方方面面。在香港回归十周年之际，黄贵权特别得忙，因为香港摄影学会正在做着多项庆祝活动。在香港中央图书馆，百忙之中的他接受了我们的采访。一说起香港摄影，黄贵权的言语中充满了自豪，因为香港摄影有着辉煌的过去和现在，香港摄影在世界摄影界有着很大的影响，占有着不可忽视的地位。

　　香港的摄影基础非常深厚。黄贵权介绍说，香港有两个大的摄影艺术团体，一个香港摄影学会，一个沙龙影友协会，此外还有众多摄影团体。香港摄影学会１９３７年成立，距今已有７０年历史，而沙龙影友协会诞生于１９６７年。两个协会运作的情况并不完全一样，沙龙影友协会主要是组织每一年的国际摄影沙龙，还组织协会会员参加其他国家组织的摄影沙龙。沙龙影友协会每年要主编一本精装的摄影年鉴，今年已经累计４０本了。而香港摄影学会每年会组织很多的活动，摄影学会设有沙龙投递组，会把有兴趣参加国际沙龙的会员作品投递出去，然后反馈他们的参赛情况，得奖情况将会登记，看作加入学会的一个标准。香港摄影学会还设有胶片组，分为彩色胶片、黑白胶片、反转片，今年还增加了创意组，其中９９％的作品是通过数码照片来实现。学会规定，参加国际沙龙最多只能有４件作品，１件算一分。协会根据规定，什么时间参加展览，什么时间开始评选，什么时间展览开幕，一个展览结束之后会出一本协会刊物，在上面公布获奖的情况和名单，到了年底统计整个一年的会员获奖情况。去年彩色胶片类别的国际沙龙展前２５名中，香港占了２１个，并获得了第二名的好成绩。香港的摄影界有很多人参加沙龙展览，在国际沙龙中影响很大。

　　黄贵权说，香港摄影学会除了办沙龙，每个月的最后一周的星期五会组织月会，会员们拿作品来进行评选。每年还会组织两到三次的采风活动。学会每年会组织两次会员晋级考核。在香港的众多摄影团体中，学会的会员晋级标准是很高的。一般的资格设定是会员，成为会员两年之后，经过考核才能成为会士，成为会士一年之后，经过考核才能升为高级会士。现在摄影学会登记在册的会员有３０００多人，非常活跃的会员有１０００多人。他还介绍说，香港摄影学会是一个民间摄影团体，没有政府的资金支持，但是学会的影响力却非常大。在香港很多协会没有会址，因为租金很贵，一般的协会通常是通过信件来联系。但是香港摄影学会有自己固定的会址，这是摄影学会的前辈通过努力购置的。现在一般的活动需要用自己筹集来的资金和会员费用来运作。要做大型的活动，就需要去找大的赞助商。

　　谈到香港摄影的历史，黄贵权说，香港的摄影历史超过一百年。１９００年以后，有很多外国人来到香港，他们带来先进的摄影器材和技术，那时候，香港的摄影就开始起步了。而中国内地开始摄影是在上世纪30年代，当时广州的很多人来到香港，学习摄影。到了40年代，英国皇家摄影学会开始组织伦敦沙龙，也就是画意沙龙，很多香港摄影艺术家参加画意沙龙的活动。１９９８年，陈复礼、简庆福等摄影家组织编著了一本书《艺影春秋》，用了三年的时间，对香港摄影的历史进行一番回顾。为什么香港摄影会在国际沙龙展中获奖很多？黄贵权说，关键是有中国五千年的文化积淀，香港的摄影人也很注重现实，也用照片反映现实的问题，如暴雨、水灾等，只不过是用艺术摄影的手法来进行处理。

　　黄贵权对于内地非常了解。他说，早在１９７８年的时候，新华社香港分社组织香港艺术家去拍摄黄山，自己和陈复礼等摄影家参与了这次拍摄。当时廖承志接见了他们，肯定了摄影对旅游的推广和促进作用，鼓励他们多拍摄祖国的自然风光。他说，自己第一次去内地的印象很深刻。他回忆说，在黄山，看见几个小女孩往山上挑东西，一天要打一个来回，很辛苦。后来，黄贵权他们还去了张家界进行拍摄。他说，当时张家界还没有开发，没有酒店，晚上就睡在猪圈的旁边。内地之行他们拍摄了很多黄山和张家界的照片，回到香港后，照片被《大公报》、《中国旅游》等报纸杂志刊发，产生了很大的影响。

　　黄贵权说，香港摄影界和内地的摄影界联系很紧密。１９５６年，中国摄影家协会成立的时候，简庆福就开始和中国摄协接触，之后是陈复礼。自己的摄影展览２００５年４月在澳门、香港举行了首展，之后在中国美术馆展出，这是自己在内地举办的首次展览，现在还在国内进行巡回展览。内地的一些地方的摄影组织看到他的作品后，都邀请他去做展览。在９月份，他将在济南举行一次展览。黄贵权的摄影作品之所以会得到那样多的观众喜欢，是几十年艺术实践的结果。黄贵权说，自己在１９６６年开始摄影，在１９７５年之前，全部是拍摄黑白胶片，当时跑了香港很多的地方。曾经有一段时间，经常去沙田拍摄晨雾，通过雾的迷茫来达到画面的处理和构建作品的意蕴。沙田是一个摄影的好去处，简庆福有一张很著名的作品《水波的旋律》，就是在沙田拍摄的，那时候他们每个周末早晨六点就搭火车去拍摄。

　　１９８５年之后，由于得了很多的奖项，黄贵权的摄影创作开始少了一些，把兴趣转向中国画等领域，１９９０年被聘为香港两个博物馆中国画鉴定的顾问。黄贵权说，这期间，自己深受中国书画中东方艺术精神的影响。很多人认为，抽象手法是西方的，实际上中国也有很多抽象的艺术，你看怀素的草书，多么的抽象。而13世纪释牧溪的六只水墨柿子更是具有具象和抽象的完美结合。中国绘画，在精神上追求“以不似之似为真似”的精神内涵，更符合老子的“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的朦胧美感。通过十年的时间，１９９５年，自己又开始拿起照相机，这时候，看东西比以前更深刻了，在寻求一种新的突破道路——“似与不似之间”。在这之后，他开始运用多次曝光的手法来进行画面处理。他说，自己坚持用胶片拍摄，是因为每按一次快门，自然的空间、光线和颜色，就和胶片上的感光膜发生微妙的光学变化。这种因重复曝光让作品产生的朦胧美感、浓淡协调的影调，以及光色的交融、虚置的幻觉和奇异的色变，是一种独特的意境，会让观赏者感受到精神上的高度满足。这是数码相机和电脑制作达不到的。但自己不反对用数码技术，因为数码相机拍摄和处理迅速，在放大照片时，也需要通过电脑技术来处理。

　　现在数码技术发展非常迅速，图片处理技术也很先进，对传统摄影形成一种挑战。对此，黄贵权认为，自己还是尊重摄影的语言，要求自己的照片不做任何后期处理。做了后期处理就是另外一类摄影，不是纯粹的摄影。胶片摄影的色彩是数码照片和后期处理达不到的。黄贵权说，有一天我的女儿问我，“现在数码技术这样发达，你的传统摄影怎么样啊。”我说，“没问题，你看，有钢琴，有电子琴，但是电子琴永远替代不了钢琴。还有运动，徒手跳和撑杆跳，撑杆跳随着那条杆的变化会跳得更高，但是徒手跳，还是最能体现人的运动能力和人的意志。摄影作品中人的情感是制作不出来的。”他认为，无论是音乐，还是美术，任何艺术一定要在作品中表达出自己的感情，自己都没有感动，那就更谈不上感动别人。艺术最主要的是体现人们心灵共同的东西。艺术和技术是不矛盾的，随着技术的更新发展，艺术会有更大的发展。

　　黄贵权说，自己是中国文联的全委，是香港摄影界的代表，应该为庆祝香港回归十周年做一些事情。于是，香港摄影学会和中国摄影家协会联合，邀请了内地、澳门、台湾的摄影家和香港本地的摄影家一起来拍摄香港。然后将挑选１００张照片制作成２４套，在１５个国家的中国领事馆或者活动中心来展出，展示香港回归十周年来各方面的变化。另外，还会挑选１００张照片制作成精美的画册，通过摄影来展示香港的繁荣和稳定。