太岳南“胜利剧团”从前是一个旧戏班子，一九三九年，在上党中心区的领导下改组，直到现在已经有十一年活动的历史了。共演出新剧七十多本，现在我把演出的经验略谈几点。

　　第一，我们在干部会或戏院演出和在农村庙会演出，两种场合是不同的。在干部会或戏院演出，都能坐着看，这些观众文化水平较高，戏也都能听懂。在这种场合，演出各种戏剧都能演好。可是在农村庙会场合演出，观众人山人海，坐不下，站着看。这些观众多数不识字，唱词有文字眼就听不懂，只能看把式或瞧热闹。如演出《平型关》、《二流子转变》这些秧歌剧的形式，唱词较多，旧艺人能把自己嗓子使出来，就能把观众说话压住，台下也静了。演员越唱越有劲，唱到最高潮的时候，观众就鼓掌叫好。演完了，观众反映是好戏，真出力。

　　今天二月在黎城县演出《三打祝家庄》（用上党梆子演出），全体演员费了很大力量，结果观众说不好，尤其是道白太多的场面，台下远处观众就吵嚷起来。演员们唱着也没有劲，丢三弃四就过去了。演完了，群众反映说戏不好，不出力。

　　有些演员问段二苗（上党梆子戏名角）：“你唱雁门关八郎就能叫好，为什么你唱宋江观众就说不好?”段二苗说，“我唱八郎有好唱词，能把唱词着嗓子唱出来，所以观众叫好，而唱宋江没有服手唱词，我实在也没办法使观众叫好。”演出《三打祝家庄》二年多了，这情形是经常的。

　　第二，把我所了解的各种不同的旧戏本写法略谈一下。

　　看起来各地流行的戏本花样很多，究其实，大约可分如下三类：第一类就是评剧，在全国说来，他在旧戏中占统治地位。在评剧中有好听的调子（慢西皮、反二簧等），这种调子，四句唱词就能唱七分种，可是观众连一个字也听不懂，这种调子在大都市最受欢迎，在小城一般观众不愿意听。原作者在写剧本时候受了这种调子的限制，唱词只好写少些。另一方面，为了观众好懂，只得道白多些。我看过一百几十本评剧本，大部是三四分唱，六七分白，在用文字方面有文字眼。评剧本如演两个多钟头，用字在五六千字左右。评剧经过多年很多艺术家创造，成了一个很完整的形式。在唱词上作到了好听，在道白上作到了好懂，在化装、表演、打武上作到了好看。在山西全省一百多县中只有在太原、大同、长治才能看上评剧，其余县市都看不上。第二类：就是各种梆子戏，这类剧本的写法，为了适合庙会的演出，大多数剧本是三分白七分唱，在用文字方面也有些文八股句子，演两个多钟头的剧本，用字和评剧相等，在山西全省，旧戏数量比例约占百分之三十。第三类：就是各地各种不同的秧歌戏、如郿鄠、四股弦、河南曲子、高调、东北落子（嘣嘣）、各种落子、各种秧歌等等。这类剧本的写法与写快板大鼓词差不多，是以唱词为主，多数剧本是二分白八分唱词。唱一个钟头的剧本，用字在一万以上或者近两万字。只因调子简便，用字太多，就常用些重句子和俗套句子（如“一行行走来好快，来在自己大门外”）。这种句子看起来最讨厌，但是这种剧本用的文字都是通俗语言，并且用的音乐简单，唱时出字清楚，因此一般农民都能听懂。我见过很多农民看了落子、秧歌回家时走在路上就能唱出许多句子。这种剧，按戏剧发展规律说，是在广大农村中从快板大鼓词歌谣等提高一级的剧，还没有脱离开农民，因此农村老百姓能自编自唱。这种剧在山西省有郿鄠、落子、各种秧歌等，占全省旧剧数量的比例在百分之六十以上。

　　第三，我有几点建议：（一）改造旧戏应在各种不同的旧戏原有基础上逐渐的批判的改进与提高，必须把各种旧戏中没有毒素的艺术精华吸收到新剧中来，才能把旧艺人技术、能力发挥出来，才能把旧艺人真正改造过来，同时才能得到群众满意和拥护。（二）各级审查剧本的同志在政策上一定要掌握。应把下层作者的作品迅速的修改帮助演出，才能提高广大下层作者创作的积极性。（三）为了照顾地方剧团学习时间，同时不浪费群众生产时间，从每天三开演（共演九小时）改为下午夜间三开演（还是演九小时）。太行区在一九四六年文代会决议，改为两开演了，这很可以供各地参考。（《文艺报》第十三期）