违睽舞台已久的曹禺经典作品《北京人》，由北京人艺的班底以及著名导演李六乙执导复排后于本月10日登陆国家大剧院。

    《北京人》是曹禺在迷恋契诃夫戏剧后于1940年创作的一部剧作，也是他自认为最为满意的一部作品，更被业内专家认为是他的颠峰之作。与他的《雷雨》《日出》《原野》不同的是，《北京人》在结构上与契诃夫的一些作品如《樱桃园》颇有几分相似，在一所已显破败的宅院当中，人们面临着精神和物质、感性和理性的选择困惑和危机，略显压抑的人生况味尤其发人深省，从而赋予《北京人》超越时代的文学魅力和现代意义。

    早在1957年和1987年，北京人艺曾先后两次把该剧搬上舞台。但两次登临首都剧场舞台上的《北京人》却始终不温不火。直到2006年由欧阳山尊担任艺术指导、李六乙担任导演的第三次排演，曹禺的《北京人》才似乎真正找到了自己的“魂”，这不仅是北京人艺对这一剧目进行的第三度创作，更将是这部传奇作品诞生70年来最接近原著精神的一次呈现。

    在这部即将亮相的《北京人》的舞台上，观众看不到表现传统四合院的雕梁画栋与描金彩绘，四合院的正方厢房、抄手游廊全部在外层覆盖了一层特殊的白纸。远远看去，整个舞台一片白色。这一设计思路是受中国传统葬礼出殡时用的纸人、纸马的启发，有深刻的象征意义。

    《北京人》舞美设计的另一大亮点是采用了倾斜的舞台，舞台中区及后区均有15度角的倾斜，让观众极为震撼的感受到一种土崩瓦解的不稳定性。在全剧的结尾处，舞台则会更加倾斜，营造一种即将坍塌的错觉，将戏剧的冲击用视觉传达到每个观众内心。

    而选自作曲家郭文景的音乐作品《悬棺》作为该剧配乐也别有一番意味，不仅加强了剧情高潮的感染力，更用神秘凄切、若隐若现的音乐增加了全剧颓废和诡异的色彩。正如李六乙所说，“这个戏最打动人的地方在于曹禺写的是一群旧北京的“活死人”，他们都还活着，但灵魂、思想都已经死了，是一部“鬼魂奏鸣曲”， “非常有力量”。

    剧中主角之一“曾文清”由王斑饰演，他也是唯一一个曾在曹禺的《北京人》、《雷雨》、《日出》中都曾担任男主角的男演员，经过曹禺戏剧的历练，王斑坦言当初是背负着十字架在演，非常沉重，而现在演完这几部戏一下子轻松了，也只有经过这几部戏的滋润，他才敢接《哈姆雷特》。“曹禺作品的经典在于直指人性的共鸣，因此才能长盛不衰”。

    继话剧《北京人》之后，曹禺的另一部经典《原野》也将登陆国家大剧院，连演13场，此次上演的《原野》由著名导演陈薪伊执导，徐帆、胡军、濮存昕等著名演员联袂主演。值得一提的是，新版《原野》首演之日为9月24日，而这一天恰巧也正是曹禺先生的诞辰日。

    （编辑：晓婧）