60年弹指一挥间，回望黄梅戏的发展，我感受最深的就是，黄梅戏无时无刻不是沐浴在新中国的春风里！新中国成立以来，国家对地方戏曲给予了高度的重视，为增强黄梅戏的艺术力量，陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术等方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作，在良好的发展环境以及新老文艺工作者的共同努力下，黄梅戏的整体面貌焕然一新。

    一直以来，黄梅戏艺术工作者都在尝试突破。例如：上世纪５０年代，《天仙配》和《女驸马》中的那些脍炙人口的唱段，都是在当时的传统唱腔基础上，经过增加曲调种类和重新组合，甚至引入了西洋乐器的配器手法形成的。我主演的《徽州女人》，则把形体语言作为重要舞台手段，实验一种风格化的表现方式，令许多观众耳目一新。

    我1978年进入剧团，正赶上改革开放拉开大幕的好时候，见证了这个大时代下，各类艺术“百花齐放”的胜景，同时也深刻地感受到了传统艺术发展的式微。这对于我们每一位黄梅戏艺术工作者而言，都是一个考验。这几年，黄梅戏人才流失严重，创作者也不愿意去苦心创造一个好本子。但是事实上，用心去打造的好舞台，绝对不会缺乏观众。当然，坚持创新绝不是说摒弃传统，黄梅戏能够流传得这样广泛，唱腔旋律好听是主要原因。唱腔是最能显示戏曲本质特征的部分，也是创新的过程中最讲究继承的部分，应当谨慎对待。坚持艺术创新，并在创新中把握好“度”，才能更好地向前走。另外，发展黄梅戏艺术还离不开相关人才的培养，这其中不仅包括专业演员、编剧、舞美等专业人才的培养，还包括专业艺术管理人才的培养。而在演员的培养过程中，还需要更加合理科学地处理好产、学、研的关系。黄梅戏是一个年轻的剧种，像小孩一样，需要每一位黄梅戏艺术工作者用自己的“营养”丰富它。而我相信，在国家的不断推动下，在一代一代黄梅戏艺术工作者的努力下，这个“小孩”会越来越强壮。

（编辑：李钊）