王亚非：给杂技穿上“红舞鞋”
一边是美丽动人的童话故事，一边是蕴含惊险与新奇的杂技语言，独特的相遇和演绎，碰撞出杂技与多个艺术门类并蓄交融的璀璨火花……去年以来，由重庆杂技艺术团创演的杂技情景童话剧《红舞鞋》连创演出佳绩，在丰富杂技表演形式上的探索更是获得了业内外的广泛好评。而这个把歌唱、舞蹈、话剧、魔术等艺术元素大胆融入杂技表演、给杂技穿上“红舞鞋”的人，就是党的十七大代表、重庆市杂技艺术团团长王亚非。
从舞蹈到杂技的跨越
实际上，王亚非最初的专业并非杂技，而是舞蹈。２０多年前，一次意外的腰伤让她告别了自己心爱的舞蹈事业，来到重庆市杂技艺术团担任舞蹈老师。可要完成从舞蹈到杂技的跨越并不容易，团里的杂技节目有教功老师带着，舞蹈在其中只是点缀。刚开始，王亚非对杂技了解不多，心里也颇有些看不上眼，她回忆道：“可是后来，许多杂技前辈对杂技艺术的热爱、对事业的执著给了我很大的冲击，在他们的精神感染下，我也逐渐喜欢上了杂技。”
喜欢上了杂技，也就多了对传统杂技的观察。这种观察既带着了解杂技的热切，更带着舞蹈独特的审美视角。在王亚非看来，杂技实在是一门非常了不起的艺术，它的“杂”包容了许多富有表现力的形式，完全可以博采舞蹈、戏曲、武术、美术甚至文学等艺术门类的优秀元素，丰富已渐趋陈旧的表演形式。“杂技讲究挑战人体的极限，追求新奇和惊险，但光有险还不行，作为一门艺术它还应该表现出美来。”王亚非说。
在杂技节目的创排过程中，编导从创意出发，有时不需要某些动作，但杂技演员们的确又很辛苦，要练出一个技巧来很难。王亚非认为，要把审美思维贯彻下去，使编导的创意与杂技技巧浑然交融，就应该深入到杂技中去，多了解、熟悉演员和节目。从某种程度上讲，这种磨合的过程也是王亚非逐渐完成从舞蹈到杂技的跨越过程，一旦时机成熟，它便灿烂开花，收获得成果。
１９９３年，在第２届全国杂技“新苗杯”大赛上，王亚非编导的《舞流星》奋勇夺金，还获得了最佳编导奖；一年后，该节目在法国巴黎第８届“未来”国际杂技比赛中再获殊荣，获得了比赛的惟一金奖。
王亚非的编导手法一下子引起了广泛的注意，她受邀为各地杂技团编导的节目不断在国内、国际杂技赛场上夺金摘银：１９９６年，《单手倒立》获法国巴黎“明日”和“未来”两项国际杂技比赛金奖，《腾空飞杠》、《顶技》分获第２０届蒙特卡洛国际马戏杂技比赛银小丑奖和特别奖；《流星闪烁》则分别获得了第５届全国杂技比赛金狮奖和最佳编导奖、摩纳哥第１３届“初登舞台”国际少儿杂技比赛最高奖——金Ｋ奖及公主杯、议员奖……
让杂技与时代共进
２００６年，王亚非担任重庆杂技艺术团的团长，不久杂技情景童话剧《红舞鞋》立项排演。谈到《红舞鞋》，王亚非的语气更像是完成了一个大的跨越。她说：“尽管《红舞鞋》的剧情改编自格林童话，但它主要是用杂技技巧来表现。我以为，这是新的探索，有抽象的成分，既不能单纯为了让观众看明白而用框框束缚住自己，同时又要让观众看懂，要与观众互动，因此又融合了歌唱、舞蹈、话剧、魔术等艺术元素。”
用自己独特的方式，给心爱的杂技艺术穿上“红舞鞋”，王亚非在欣喜之余，还看到基层老百姓对文艺食粮的需求、培养观众的必要，以及杂技艺术在文化建设过程中应当承担的重任。王亚非说：“《红舞鞋》编排出来后，我们在“六·一”期间连演了９场，场场爆满，尽管学生票价只有２５元，收入一般，却让我们看到了市场的需求，更看到了培养观众将带来的效应。”
为了让更多的人欣赏到体现时代精神的杂技艺术新风貌，王亚非还常常组织重庆杂技艺术团走进社区，把杂技艺术送到基层老百姓的生活中去。王亚非告诉记者，为此团里还给一些节目做了剧场版、小型版和社区版等多个版本，把演出车做成“小城堡”，以适应不同的场地情况到处演出。去年６月份，重庆溽热高温，演员们在《红舞鞋》中还要穿很厚的舞台服装，非常辛苦。但群众很需要，大家都觉得很值。
王亚非说：“几年来重庆杂技艺术团取得了很大的发展，这些成绩离不开党和政府的重视和培养。但重庆是一个年轻的直辖市，还有很多工作需要做好。”今年夏天，加拿大太阳马戏团来华演出，引起业内外的广泛关注和深入思考，王亚非也深有感触。在她看来，杂技是一门综合艺术，它在道具布场、安全保障等方面都有特殊的要求，它的发展是需要特别的硬件支持的。她举例说：“比如表演场地，为了保障安全，杂技装台演出会有特别的要求，有时还不得不锯掉剧院的部分台口以便布置，杂技演出不是普通的大剧院就可以的，它应该有专门的剧场。目前重庆杂技艺术团的剧场还很小，一些高空节目、大型节目都不好排演；像《红舞鞋》，我们有下场跟观众的互动，有了更好的阵地，就可以获得更大的发展。”
在王亚非的设想里，有了好的场地，既能演出，又能排练，还能进行商业运作，甚至可以和文化旅游产业结合起来，进而带动经济等相关方面的发展。如今常常在外面跑，看了国内外很多演出，回来后王亚非就心里着急。她说：“走市场很难，什么都得走在前面，不能等到市场好走了才去涉足。而且，看到团里的演员们都那么敬业，对杂技艺术充满了热情，也很希望能够给他们提供更多更好的平台和条件，希望对得起党和国家。”
以感恩之心爱自己的事业
在我国的对外文化交流中，杂技艺术一直是重要的项目。采访到王亚非时，她刚带团从俄罗斯参加中国文化年的演出回来。今年以来，重庆杂技艺术团两赴西班牙，并辗转菲律宾、俄罗斯等国，创优创汇，为中外文化交流做出了贡献。
王亚非说，我们把具有时代感、能够反映民族特色和中国气派的作品带出去，像《空竹》、《舞流星》、《柔术》、《高椅》等节目，我们都用了新的舞美和包装，比如用川剧变脸等形式，增加了民族文化的表现力。谈到赴俄罗斯的演出，王亚非感触很深。她坦言：“俄罗斯的文化底蕴很深厚，在相互交流过程中，真的感觉收获很大。”
让王亚非感动的是，赴外演出时演员们的团队精神非常好，在很多地方都很注意，不大声喧哗，每次演出结束后都给场地做清洁工作，从身边的小事做起。“一般人认为，杂技演员的文化程度不高，但我们的演员都抓紧学习，学外语，学管理，因为我们要改革、要走市场，每个人都需要全方位地综合培训。”
王亚非说：“这次被选为党的十七大代表，我真的感谢党和人民对我的信任。我是做事的人，平时更喜欢在排练场，喜欢跟演员们在一起。现在我是杂技艺术团的团长了，一些媒体采访过我，有的人觉得不可理解，觉得没必要那么辛苦。但我觉得，这都是我应该做的，我只是怀着一颗感恩之心，去做我力所能及的事情。”
