作为国家一级编剧，王兴东委员在“两会”期间最关注的就是影视艺术创作的话题。今年他带来的提案，也是关于如何让影视艺术作品的首要一环——编剧更加深入生活的建议。会议间隙，就当前影视艺术创作中编剧环节表现出来的不足以及这些现象背后的原因等问题，他接受了记者的采访。

    谈起去年中国电影的情况，王兴东说，去年国产电影产量突破历史记录，其中有一些非常好的片子，比如《圆明园》、《东京审判》、《天狗》、《云水谣》等，这些片子或表现民族气节，或表达民族感情，思想性、艺术性都十分突出，从中可见中国电影创作中的主流文化意识在加强。而与此相比，一些大片却只见场面，缺乏深刻的思想力量和鲜活的人物形象，在观众中没有引起共鸣。为什么会出现这种情况？王兴东认为，根本的原因就在于编剧。

    剧本是影视艺术的根本，电影的一切创作都是从剧本开始的。王兴东说，多少年的实践证明，没有好剧本，就拍不出好片子。而当下许多影视作品的编剧显然不如人意，可以明显看出一些编剧不深入生活，一味翻拍老故事、重拍老片子，或改编国外的东西，拼凑、嫁接、抄袭、克隆等现象相当严重。去年有两部电影都改编自《哈姆雷特》，电视剧创作中也不断出现往一些经典作品中“注水”重拍的现象。一些人闭门造车，自欺欺人，用一件件华丽的外衣来包装毫无价值的内容，作品明显透露出生活体验和思想含量的不足，重复创作非常多。

    电影是有目共睹的艺术，编剧投入了多少劳动，哪些生活细节是新鲜的，哪些故事情节是原创的，观众一眼就能看出来。不少观众早已注意到影视创作中编剧方面的不足，并不断通过各种方式提出意见。王兴东说，缺乏好剧本是因为缺少原创，而创乏原创最根本的原因是缺少生活体验。不少编剧如今只坐在房间里翻资料，完全依靠网络、小报、杂志和其他影视作品中获取的信息来进行“创作”，或者干脆坐在一起胡侃，靠想象“侃”出一个“剧本”来。他极为反对这样的“创作”方式。他向记者谈起了中国电影史上深入生活挖掘创作素材的许多事例，从《上甘岭》的编剧到朝鲜战场采访了36个连长最后创作出了一个连长形象，到《创业》的编剧到大庆深入生活两年留下80万字的采访笔记，都坚持生活是艺术创作的源泉这一原则。王兴东认为，电影剧本是“用脚写出来的”，不深入生活就不可能创作出好剧本。

    但是，为什么现在有些编剧不愿意深入生活了呢？王兴东说，现在编剧人员面临着一个重要问题，就是创作中缺乏经费的支持。我们不能单单埋怨编剧人员不深入生活，实际上编剧人员也不希望这样。但是编剧在影视行业中目前还是一个“弱势群体”，剧本的“成活率”低、报酬低，而深入生活，采访、住宿、资料等等，样样都需要费用，而这些费用仅靠编剧个人承担，显然是难以承受的。编剧人员怎么走下去，靠什么支持去深入生活发掘素材，这个问题需要解决。他建议，借鉴中国作家协会的“重点项目扶持申报”制度，由国家专门研究建立电影剧本创作基金，专门对编剧人员进行创作提供经济资助。公民创作电影剧本可以申报这个经费，当然要建立评估机构，编剧人员可以提出选题，经过申报论证后，对好的选题项目，基金可以提供一定数额的经费，帮助编剧人员去深入生活，确保作品具备生活的质感。他风趣地说：“给把米，下最新鲜的鸡蛋；给把青草，挤最芳香的牛奶。”

    让王兴东感到振奋的是，电影局新近出台了一个办法，资助16位青年导演每人50万元创作资金，他认为这是一个具有前瞻性的人才战略举措，希望对编剧也可以效仿。他说，时代在发展，生活变化很快，很多鲜活的、可歌可泣的故事素材都埋藏在生活的底层，剧作家应当把它们挖掘出来，应该始终保持深入生活的优秀传统，坚持生活是艺术创作的源泉的创作观念。银幕是洁白的，观众是公正的，编剧只要拿出好东西，就会得到社会的公认。