近一段时期以来，被称作原生态的各类艺术演出火遍大江南北，无论是舞蹈还是音乐都吸引了众多人的关注，人们对这些充盈着浓厚乡土气息，有些甚至不无神秘色彩的民间文艺抱以了极大的兴趣和高昂的热情。在学术界、在普通观众中，关于原生态艺术的讨论也日益热烈。不过，在经过一段时间的沉淀后，加之一些不良现象的暴露，很多人不禁开始反思，到底什么才是真正的原生态艺术？舞台之上的原生态艺术给民间文艺带来的是喜还是忧？带着这些问题，在“两会”召开之际，记者采访了几位人大代表和政协委员，请他们谈了对当前原生态艺术的一些看法。

    记者：对于目前在艺术领域内出现的原生态备受追捧的现象您怎么看？原生态艺术真的如某些人所说已经泛滥了吗？

    刀美兰（全国人大代表、中国舞协副主席）：原生态艺术确有泛滥之势。现在有很多演出都宣称是原生态，显得有些不伦不类，有些混乱，况且有的人根本不了解何谓原生态艺术，对它缺乏更深入的认识。认识的产生和提高需要一个过程，原生态艺术也不例外，亟需全国各方面的专家很好地探讨，在没有明确之前，不能盲目或随意使用这个概念。

    韦柳春（全国人大代表、广西艺术学院音乐学院副教授）：对此我们不必太过忧虑。以前人们对民间艺术了解很少，民族生活场景被搬上舞台展示，虽然难免要进行艺术加工，但人们却可借此知道和了解民族艺术，这是一个很好的机会。随着宣传力度的加大，有更多的人喜欢、热爱民间文艺，被吸引到各个村寨中去体味民族文化的深刻性。比如现在广西地区少数民族的三月三赶歌圩，就有很多外面的人前来参与，场面十分热闹。原生态艺术反映的是劳动人民在生活中的情感，而对这份情感进行深入生活地展示，使人们看到并感受到这份乡土味道，目的就达到了。

    记者：当下，很多民俗文化被搬上舞台，这些演出与当地民间艺术的特定场景和样式有所不同，在表演环境变化后，它们是否还可以被称为“原生态”？这在文艺界好像也产生了分歧。那么，对原生态艺术的理解应当是什么？

    金铁霖（全国政协委员、中国音协副主席）：原生态的东西存在于人民生活的源头，我们每年组织采风，其实也就是去向生活学习，到人民群众中去，到源头去，去体验原生态艺术。原生态艺术是最原始的东西，加工修改了的，应该就不能算作原生态了。实际上现在许多所谓原生态的节目、原生态的文艺演员，他们在参加演出当中，可能表演得很好，艺术性也很高，但节目本身一旦搬上舞台，总是会发生一些改变的。

    龙耀宏（全国人大代表、贵州民族学院民族文化学院院长）：当前，由于受到经济利益驱使，一些人把原生态艺术看作是卖点，经过过度的艺术雕琢，有的演出其实已经不是原生态了，对此很多人没有足够的认识。但是，民族文化在民间是不断自我发展的，我们也已不可能回到最原始的状态，比如侗族流传的一些歌曲的唱法和以前早就不一样了。因此一些舞台演出是否能称为原生态艺术，不能一概而论，要具体问题具体分析。

    克里木（全国政协委员、总政歌舞团歌唱家）：对目前在舞台上演出的来自民间的歌舞，只能说它们是民间艺术，表演者是民间歌手或民间舞蹈家。我认为，现在已经没有原生态艺术了。过去由于交通、通讯很不发达，民间艺术的生存状态是原始的，它们的存在环境很长时间没有变化，它们的表演者也没有受到外界的影响，无论是从心态或者表演的内容和形式，那个时候在民间的艺术才是原生态的。现在交通很发达，现代通讯工具使信息的传播非常迅速。很边远的农村的人们都能听到广播，或者看到电视，他们很容易受到传播信息的影响。原生态艺术受到了城市文明的冲击，它们的生存环境发生了变化，表演者的心态、表演的内容和形式也受到了外界的影响，这时候的艺术只能叫做民间艺术，表示它们来自于民间，表演者只能叫做民间艺术家。

    刀美兰：我认为只有原汁原味的、在原来时空和环境中的艺术才能称为原生态艺术。各个民族都有经过千百年形成的历史文化，在高兴时、悲伤时、祭祀时，都会有特定的表达方式，所以才产生了各具特色的原生态艺术。孔雀舞在传统中只有男性跳，而且会戴上面具，看不到舞者的脸，女子是不能碰象脚鼓的。现在有些女演员站在象脚鼓上跳舞，或是将女演员举起来，这是违背历史，违背民族信仰的。我不反对这些表演方式，但不能称之为原生态。哪些是原生态艺术，需要保护、继承，而哪些又是借鉴原生态而形成的艺术，需要发展，这个界限要分清楚，否则就是误导。

    记者：原生态艺术热会对民间艺术带来什么样的影响？各种舞台上的艺术处理是否会对民间艺术造成冲击或损害，成为原生态艺术不能承受之重？应当如何处理它们之间的关系？

    龙耀宏：我曾经到乡下去，专门去考察侗族大歌，当地有两姐妹参加过电视节目，她们唱的就和村里的味道不一样了，唱歌的态势、用嗓子的方式不免要受到舞台导演的指导，更加注重观众的感觉和需求。这是民间艺术的一种发展方向。有的少数民族地区在每年3月至6月是不能吹芦笙的，只有到9月稻子收割时才可以，而现在由于发展特色旅游，一年四季都在表演，打破了部分时间和场合的限制，但不能说它就是破坏。从表演来看，强调观众是对的，但就民间艺术而言，并不是什么都可以这样做。一些祭祀时的舞蹈和音乐，不存在娱人的因素，十分庄严神圣，变成舞台表演就不可以。民间文化经过上千年的自我完善的过程，一些人为因素的介入不可避免，但我们还是要强调它的自我调整，如何评价和引导现在的原生态艺术还有待于研究，因为民族文化的传承始终是比较慎重的事情。

    金铁霖：虽然有时候我们可能把生活中的原生态和舞台上的原生态混在一起，但那并不要紧，因为我不认为原生态和艺术表演是对立的关系，恰恰它们应该是互相依存的关系，不应该也不必要认为原生态和艺术表演之间有什么矛盾，这样对文艺发展不利。搬上舞台的原生态节目也是百花中的一朵，要“百花齐放”，舞台上的原生态节目，就应该允许它以它的方式去争取观众。但我认为真正的原生态的东西只存在于生活当中，群众当中。我们要去学习和体验的，应该是这种原生态，它们是最原始的素材，然后对它们加以发展，加以提高，使它们成为艺术精品。

    克里木：如果在民间唱法的基础上，学习专业的乐理和发音、演唱方法，经过一系列的学习之后，那样的唱法就是民族唱法。民间艺术中蕴含着丰富的营养，作为专业的歌唱人员，我们要从民间去汲取艺术营养，要体味民间艺术中那种质朴的情感。