崔鸿根近照

　　说起古典音乐，人们通常认为它是庄严而神圣的，令人不自觉地去屏住呼吸，体会音乐带来的灵魂出窍之感。而爵士乐则会不同，它会让人感到轻松活泼，使人体会到全身心的释放。当二者结合起来，将会催化出不同凡响的视听感受。而这其中的翘楚，就是中央音乐学院教授、著名钢琴演奏家崔鸿根。他被称为国内以纯古典音乐与纯爵士音乐同场演奏的第一人。钢琴大师Dang Thaison曾评价他：“他是为钢琴而生的，有着如大山一般的才能，只需一部分就足以闪耀于世。 ”

　　“曾有人这样形容爵士乐，说它就像中国的书法一样，第一笔下去，到最后一笔，中间不能停，停了就坏了。也许，古典音乐需要一种天赋，而爵士音乐则更需要音乐智商。熟悉古典音乐的人去弹奏爵士乐的一个好处，就是在技巧上会比古典音乐简单许多。当古典音乐弹奏成熟以后，演绎爵士乐就会变得随心所欲。而熟练的弹奏则会创造出很多新的东西，继而刺激你的灵感，促进你继续创作。 ”崔鸿根如是说。

　　2003年远赴加拿大蒙特利尔音乐学院深造的崔鸿根，因接受许多西方式的教学，所以在自己的教学教育中多以启发为主。“因为每个人从小的音乐环境不一样，接收的资源不一样，各自的灵感和天赋也不一样，所以同样一首曲子，你去启发他时可能会出现一些新的东西，连老师们都会觉得很惊讶。所以现在我大多数的教学，都是启发式地去引导学生，告诉他这首乐曲的背景，应当理解的情绪，和它所要表现出的色彩。 ”崔鸿根说。

　　他经常告诉自己的学生：一定要有想象力。因为人们眼睛看到的画面是非常直观的，而耳朵听到的音乐却是极其抽象的。如果能用耳朵听出情绪和颜色，则会非常困难，而这就是崔鸿根现在最着重培养学生一个方面。

　　现今的音乐领域中，有一个词叫“近现代音乐” ，也许是接受传统音乐太深的缘故，崔鸿根并不太认可这种音乐：“类似一分四十五秒这样的现代派作品，我觉得那种形式并不是音乐的出口，而是音乐的死胡同。坐在钢琴边上的一分四十五秒，可动也可不动，而观众在这期间所听到的、感觉的、想象的、体会的，则是作曲者的所有想法。我认为音乐就是即兴，它是一种人本能对环境、对心情演奏的表现。在快节奏的今天，人们可能很少再去钻研古典钢琴乐，那么，爵士钢琴也许是一条很好的出路。 ”

　　在第四届中国宜昌长江钢琴音乐节上，崔鸿根举办了钢琴独奏音乐会，舞台上的崔鸿根与他的团队配合默契，他表示：“我们三个人在一起，互相刺激着对方奔向同一个方向，走到顶峰、达到饱和之后，就会慢慢走下来，最后收尾。这是一件一气呵成的事情，就同书法一样，好坏就在于从头到尾没有瑕疵。 ”与他一起用音乐写书法的是鼓手黄海涛，他是崔鸿根的老朋友，两人相识近20年。2009年崔鸿根回国以后，他们开始合作这项古典与爵士结合的创新节目，崔鸿根说：“这次演出，是我们三人第一次合作，贝斯胡浩，我和黄海涛，我希望以后也能继续这样合作下去。 ”