台湾的音乐教育由于受西方的影响，西化现象很严重。如何处理好传统与创新之间的关系，是目前台湾音乐需要思考的主要问题。我认为，从自己的传统文化中汲取养分、吸收精华是实现音乐创新的有效途径。在创新音乐实践方面，第一，我尝试将台湾歌谣《台湾风情画》 、北管音乐《北管协奏曲系列作品》 、古琴曲《国乐团协奏曲》等传统音乐运用到音乐创新中去，收到了很好的效果。第二，在语言特性的遵循与扩展上，将国语与闽南语混合在一起，并将东方乐器与西方乐器相结合，创新庄子的《蝴蝶梦》等经典，听起来别有一番韵味在其中。第三，我致力于文史哲学的再生与升华，创作了如诗词的转化作品《枫桥夜泊》 《蓬莱》 、谚语加古诗作品《谚语对唐诗》 、孔子礼运大同篇为基础的《礼运大同管弦乐协奏曲》等。

　　汉字的博大精深也是音乐创新的灵感所在。受汉字造型艺术的启发，我将文字造型分为基本体、结合体、并迭体、交织体、混合体五大类，分别对应地创作出了自然色泽音响、人为色泽音响、波动音响、交织音响、结构音响五种创新音响设计。

　　此外，音乐创作也要坚持原创性、前瞻性、专业性、国际性。

（潘皇龙  台北艺术大学音乐学院前院长、亚洲作曲家联盟主席）