旭宇:文人与山水对话、诗词与绘画辉映
栏目:人物廊
作者:桑干  来源:中国艺术报

  20年前,笔者就开始与旭宇打交道,他的诗词、他的书法、他的人品,犹如浩瀚的星空,吸引着我。向往之心、崇拜之情,让我常常留恋于他的艺术世界。

  年初,旭宇通过邮箱发给我60张他的绘画作品,近日他又发来28张作品,这让我很惊讶和激动。作品中有花鸟、有山水,尤其是山水,有纯笔墨的,也有青绿的。这些山水画作品,有取法“吴门画派”的,有拟“元四家”散淡的,也有写“清四僧”笔意的,一幅幅、一卷卷,种类众多,而又极其深入,让人叹为观止。

  自唐王维提出“借山水、花木写性灵”的文人画思想以来,从宋、元、明、清到齐白石、黄宾虹,经过历代文人画家的演绎,呈现各个时代的高峰。然而,艺术发展到今天,随着经济浪潮不断晃动着艺术家的画案,出现了很多画照片、抄袭、以工为美、以像为妙的画家。忽然,有一些作品,带着心府灵境、带着田园的诗意、带着悠远的书卷气映入视野,那一定是一种精神的盛宴。当看到旭宇的山水,无疑,那是期盼已久的风采,视觉的审美洋溢着诗词的意境,散发出沁人心脾的爽朗,随风而动。

高斋闻雁来 旭宇

  旭宇的山水,具象与意象辉映,含蓄中孕育醇厚,隽永中洋溢磅礴,山河与遐想神遇迹化,韵律感、节奏感恰到好处,艺术张力带着感官审美、带着心灵慰藉,以强大的穿透力,在古朴和雄放之间激荡,美景,在飘动,诗意,在飞扬。

  面对旭宇的山水画,笔者有着自己的感受和理解。从旭宇的山水中,笔者读到了传统文人的思想境界,也读到了当代身处快节奏时代,都市人所向往的山水美学。当然,旭宇的山水绝对不是传统意义上的文人画,尽管他从沈周、文徵明、唐寅的绘画中汲取了笔墨技法;尽管他暗合了赵孟頫的“作画贵有古意”“书画本来同”的理念;尽管他也参考了倪瓒、吴镇等元人的清幽逸气,但是,他并不局限于传统文人画的范畴,因为,旭宇并没有像很多画家那样临摹传统而落入某家某派技法的窠臼,也没有高举一面传统的大旗而沉溺于某个巨匠的某种思想。旭宇的山水是以当代文学诗词之心去体会自然山水的审美取向,是新时代知识分子崇尚自然山水之心的观照万物、妙悟万物。

  当然,旭宇的山水也不仅仅局限于现代,因为,他的山水是神会古人之时的新诗词、新画境、新意趣,是握手前贤之后,汲取精华,涤尽现实俗尘的清爽。他的山水更应该是新时代所阐述的新画风而对前辈巨匠大师的致敬,也可以说,旭宇的山水是一种融合、一种发展,是恪守古人之路的延伸和探索。

  透过旭宇的山水画,可一窥他的技法特点和艺术语言。在具象描绘方面,遒劲老树、策杖仙人、巨石沟壑等等眼中之物,他不渴求照片式复制,画的逼真,不是他的意趣所在,画出肌理效果更不是他的终极目标,而是以书法入画的笔意,对景造意,不取繁饰,却能写出真山、真石、真树的形骨。这是他以形取神而神形兼备的艺术理念。在意境渲染方面,峻岭凌云、风波浩淼、群鹜翔集等等带有诗性的场景,他多以淡墨、淡彩相互呼应来调节画面的节奏,虚实结合、挥洒自如而妙趣横生,静动结合,平淡率真又韵味天成,景少而气壮,笔简而意远。他的山水意韵丰厚又散发着清雅秀润的气息,具有很强的带入感。

归来兮 旭宇

  旭宇讲求笔墨情趣,却不是蜻蜓点水,一抹而过,他强调神韵气质,却不是简单地拟古临摹,更不是空陈形似,笔力未遒,而是风致韵度与精神气质统为一体,进而达到生命力和感染力汇聚的美学境界。他写胸中丘壑,注重意境表达,不是内里所无,而是思接千载、仰观宇宙的哲理思辨。同时,旭宇几十年的书法功力、积学厚养的文学沉淀自然而然地流淌于画面,使其画面洋溢着文人的骨力、雅士的气质。

  旭宇的绘画传递着“不求形似而直追逸品的格调”,这正如他诗词所蕴含的一样,温馨、畅达、秀润、蕴藉,以及质地洁美的情感流露。但是,旭宇的绘画绝不拘泥于自我的内心观照,他中得心源,抒怀达意,然后,通过“人生当有正气、笔墨当有正情”的担当,把自己的血脉偾张的激情灌注于山水形式,并以深入魂灵的创作发洁美之幽思,颂时代之崇高,描绘时空交错下超越现实的视觉山水,比真山、真水更能震撼人心。

  旭宇集诗人、书法家、教育家、编审于一身,他的绘画是他艺术集大成之后的自然过渡,也是人格修为的渐变升华,浓缩着洁美的人品、深厚的学养、卓远的才情、哲学的思辨、通达的思想。

  笔墨交响,诗情生辉,旭宇以诗人的思想情感、书法家的飘逸洒脱、文人的宽博学养,相映成趣,在词章妙句之中彰显处世哲学、在广阔丰美的山水空间里洋溢着人生感悟、在审美意识形态中诠释出纯真的艺术真谛。现在,他正以“不忘初心”的时代使命,通过激越的情愫抒发雄浑阔美的高雅。

  一杯清茶、一首抒情的音乐,欣赏着旭宇的绘画,犹如品读旭宇的诗词,沉浸其中,仿佛神游浩渺的星际,神往、仰慕,似若步入精彩纷呈的殿堂,留恋、回味,意蕴醇厚。

  感慨旭宇不知疲倦地创作,感慨旭宇的艺术和他的艺术人生。

千里一扬音 旭宇