故宫博物院举办的“妙笔神工——国家级非物质文化遗产古书画临摹复制技艺与装裱修复技艺展”于近日对社会公众开放。负责筹备展览的故宫博物院文保科技部主任苗建民将其称作“非主流”展览，因为相比以往的各类宫廷文化专题展，这是故宫博物院首次举办以国家级非物质文化遗产为主题的展览——通过历史发展脉络与传承谱系、主要工艺步骤、代表性作品的主线，辅以相关知识展板视频和专家现场演示，从多种视角向观众介绍了这两项传统技艺的发展传承、工艺流程及其背后的故事。
故宫博物院不仅拥有近16万件古书画藏品，还拥有一支从事古书画装裱修复和临摹复制的专业队伍。几十年来，这支队伍装裱修复、临摹复制了大量珍贵书画文物，在古书画保护领域发挥了重要作用。公开展出的很多历史名作，许多是经过这些工作人员亲手修整才得以亮相的。此次展品中不乏大家之作，古书画装裱修复专家孙承枝主持修复的唐代韩滉《五牛图》 、杨文彬主持修复的宋代米芾《苕溪诗卷》 、徐建华主持修复的明代林良《雉鸡图》以及装裱修复工作室集体完成的倦勤斋通景画4项修复案例，令大家大开眼界。当一件已经支离破碎的古书画作品呈现在案台上，怎样让它天衣无缝地拼接在一起？身在展出现场的徐建华把它们比作“病号” ，他所要做的工作就是分析“病情” ，从而开出“诊断”方案。
记者通过修复前后的对比图片看到，由于年代久远，修复前的《雉鸡图》出现多处折伤、孔洞，而修复后的作品则焕发出应有的神韵。“一件作品的修复是从清洗去污开始的，然后就是要对画面进行加固。 ”徐建华的讲解让大家顿时感到，修复古书画是项需要万分细心的手艺，“揭画心最麻烦，剥离粘连已久的发霉变脆的古纸时，要保证作品维持原样，就必须小心再小心、谨慎再谨慎，不能对它有一丝一毫的损坏。 ”
紧接着便是补洞和全色。“在揭裱修复古书画的过程中，由于画心破损往往需要修补，加之有些作品还会出现褪色、掉色的现象，这就需要给画全色。补洞和接笔时要与原作一致，所用颜料就得跟画心的底色一模一样。 ”徐建华说，这需要有敏锐的观察力和高深的美学修养，“如果辨别力不强，可能十天半个月都配不好” 。他进一步解释道，随着时间的流逝，藤黄、花青这样的颜色就会走色，而墨色、赭石这类矿物质颜色则不会退化，“接笔时最怕的是缺乏画意，如果缺失大部分就要请画师来做，只是小部分就由我们来做，但修复时一定要找到借鉴的依据，像这件《雉鸡图》就要比对林良其他的作品” 。
从事古书画装裱修复工作38年的徐建华可谓经验丰富，掌握了一手绝活儿，但他一年也只能修复大约7件作品。一件古书画的修复过程非常复杂，从清洗去污、揭背补缀、全色接笔，到上墙重新装裱等等，道道工序、种种问题都必须要有耐心、恒心。据说当年《清明上河图》修补完成耗时一年多，“同样是这幅画，临摹复制则用了10年” 。在另一个展厅，古书画临摹复制专家祖莪边示范摹写边说着。
古书画临摹复制是用透明纸覆在原件上勾描底稿，并以此为蓝本进行再创作。故宫博物院汇集了中国历代书画精品，要再现这些作品的原貌，可谓难上加难。
1979年，经专业考试，祖莪被故宫博物院录用，在随后30多年的职业生涯中，经她手临摹复制的古书画作品已有100多件，心得体会自然深刻：“一要再现原作笔墨、色彩、神韵，二要表现出作品的古旧面貌，我们把重点放在前者，因为我们的目的是让古书画的寿命得以延续，接替原作展出，做旧只是一种陪衬，这与做假有着本质不同。古人对书画复制多有记载，东晋画家顾恺之不仅创作了杰出的名画，同时也临摹过以前的绘画，只可惜这些珍品没有流传下来。 ”
古书画的保存展示环境要求非常苛刻，对温度、湿度、灯光都很敏感，而且一级文物的展出时间不能超过10天，展出一次就必须要“歇”上几年，这时候最好的办法就是用临摹复制品替代。上世纪50年代末，出于文物保护的目的，故宫博物院有计划、有步骤地临摹复制了一批摹本，并使之代替真迹展览； 70年代末，再次摹写出大批作品； 80年代初，两次携一批书画原作与摹本在香港对比展出，产生了极大的轰动效应。
其实，古书画临摹复制技艺源远流长。唐人冯承素的王羲之《兰亭序》摹本、宋徽宗赵佶的张萱《捣练图》摹本等古代书画临摹作品，使世人在古人真迹已不知存于何处的今日，仍能领略形同神似的书画作品。而多年来故宫博物院开展的临摹复制古书画工作，规模之大、质量之高、做旧之精，在艺术史上堪称上乘，具有重要的现实意义和深远的历史意义。在展览现场，观众便可以欣赏到故宫古书画临摹复制大师金仲鱼摹制的宋代郭熙《窠石平远图》 、冯忠莲摹制的宋代张择端《清明上河图》 、陈林斋摹制的五代胡瓌《卓歇图》 、刘炳森摹制的元代王渊《花竹锦鸡图》等20幅古书画临摹复制作品。
由心心相映转变为心手相映，是枯燥、乏味的古书画临摹复制工作的重点。祖莪说：“临摹画作首先要对照原作，我们叫做‘读’ ，细细地读上数遍。这就好像在与古人对话，感悟出古人的创作意图与心境，才能做到与古人心境合一、笔墨合一。 ”比起描写飘逸的衣装履带、纤小的发髻胡须，她坦言，要形神兼备地临摹复制古画，最难的是写意作品，需特别研究把握画中的线条粗细、墨色浓淡，毫不颤抖、细致精微地下好每一笔。