李朋奇与指导老师蔡霞演绎《浏阳河畔》

　　季夏之时，正值三伏炎暑，湘浏之滨，幸闻弦上飞韵，流动的音符像甘露般沁人心脾，光在弦上，照亮了盲人二胡演奏家李朋奇逐梦的人生。近日，由湖南省残疾人联合会、湖南省文化艺术基金会指导，长沙市文化旅游广电局，农工党湖南省委会教育、科学与文化委员会主办，湖南省音乐家协会二胡学会、湖南省音乐家协会大筒学会、湖南省民族管弦乐学会胡琴专业委员会等承办的“光在弦上——李朋奇二胡独奏音乐会”在长沙音乐厅举办。音乐会分“逐光音韵”“融情蕴趣”“飞弦追梦”3个篇章，上演乐曲共12首，音乐会组织规模宏大、伴奏形式丰富、选曲风格多样、演出效果震撼，“以韵哺音、以情抚琴、携气作乐、融技于艺”的特点诠释了这场音乐会。

　　以韵哺音

　　“韵”是中国传统音乐文化最显著的特点，也是民族器乐文化中不可或缺的底蕴和内涵，“作韵”则是二胡演奏中的根与魂，尤其在传统乐曲和风格性乐曲的表达中，没有“韵”就没法区别不同地域音乐的风格差异，许多传统乐曲和地方风格乐曲之所以闻而不忘，皆因其蕴含不同性格特色的“韵”而彰显出独特的魅力。听李朋奇的演奏可以感受到他很注重乐曲“作韵”的积累，如他在《蒙风》的演奏中，对华彩部分体现的蒙古族特色三度打音、慢板中蒙古族长调风格的吟唱旋律把握得游刃有余。显然，将韵味哺以乐音之上，才能使音乐具有鲜明的色彩和流动的韵律。河南地方风格的二胡曲《豫乡行》和河北传统戏曲风格的《皮影》为本场音乐会添色不少，乐曲中具有浓郁地方韵味的滑音、打音等装饰以及弓法的抑扬顿挫，都对演奏者的审美“内功”和技术“外力”提出了非常高的要求，他熟练地掌握了大滑、小滑、回滑、压滑、滑揉等不同滑音装饰的运用，也将弓法的“提”“顿”“连”“抛”与旋律、结构的多样变化巧妙结合，将河南、河北传统戏曲风格和地方语言特色鲜活地展现出来。

　　以情抚琴

　　李朋奇演奏的《二泉映月》，以二胡、箫、箜篌三重奏的形式呈现，二胡质朴的音色与箫声的温润婉转、箜篌的轻盈利落时而融为一体，时而错落叠置，音乐在“吹、拉、弹”不同发声介质的组合中缓缓流动，余音未止。作为盲人演奏家的李朋奇，对阿炳的人生经历和音乐显然能产生相似的情感共鸣和体验，所以他演奏的《二泉映月》不在于华美的装饰和速度、力度的夸张对比，而专注音乐情感之内生力量的酝酿。相比《二泉映月》踽踽独行的叙说，西方经典名曲《流浪者之歌》则主要是讲述吉普赛民族的群体精神和流浪故事，乐曲慢板自由而充满力量和情绪对比，快板的把位跳动以及手指的快速技巧，对左右手的技术运用和音乐情感的处理要求极高，李朋奇的演奏中对快慢不同段落的分寸拿捏得也十分恰当，与钢琴伴奏的密切配合中干净利落地完成了此曲。湖南本土作曲家肖雅瑜创作的《浏阳河畔》作为音乐会重头戏，由李朋奇和其恩师蔡霞担任领奏，长沙交响乐团协奏，二胡与大筒的旋律在交响乐团的紧密协奏中交相辉映、互相衬托，二人的演奏也配合得相当默契，不仅让乐曲浓郁的湖湘地方风格得以完美体现，且将师生恩情于宏大叙事中表达得淋漓尽致。

　　携气作乐

　　“气”在二胡演奏中是理解音乐句法结构、调整演奏肢体语言、适应伴奏团队的协作中必不可少的内在素质。李朋奇在演奏中能做到“携气作乐”，主要注重了三个方面的“气”：其一，演奏中作为随音乐流动、明确句法而呼吸的“气口”，不论是演奏《河南小曲》《皮影》等传统乐曲和风格性乐曲的独奏，还是演奏《洪湖人民的心愿》《远方的客人请你留下来》《浏阳河畔》等与湖南民族乐团、长沙交响乐团的协奏中，他都能恰如其分地与伴奏、指挥调整好演奏中的呼吸状态，处理乐曲每个“气口”的停顿与衔接，音乐从他的琴声中显得层次鲜明、张弛有度。其二，从他的身体素质可以看出其具有非常强的“气力”，他首次在大型音乐会中一口气演奏完十余首高难度乐曲，一场如此规模的大型音乐会从练习、走台到演出，对演奏者各方面身体素质的要求都非常高。其三，李朋奇面对如此高规格的音乐会表现出泰然自若的“气场”，作为一名非职业演奏家，在专业的音乐厅舞台面对众多职业演奏家、作曲家、指挥家以及众多观众的情况下，能独立完成独奏、重奏、齐奏、协奏等不同形式的历练和考验，其自我调整和适应能力也非同一般。

　　融技于艺

　　追求“技”与“艺”的契合是作为演奏家最理想的状态，李朋奇掌握的二胡演奏技术整体来说比较规范、科学，能完整地完成这场音乐会中各类乐曲的技术把控和艺术表现，可见他在舞台背后所付出不同寻常的艰辛磨炼。音乐会中如《蒙风》《流浪者之歌》《第二二胡狂想曲》等等，都非常考验演奏者的快弓技巧和手指机能，以及音准、节奏的敏锐控制能力。作曲家王建民的《第二二胡狂想曲》是以湖南花鼓戏元素创作的一首高难度技巧型曲目，其中包括多调性换把、大跨度跳把以及各种频繁的变化音、复杂的节奏节拍和快速三连音快弓技法。这在职业演奏家中都属于非常不好驾驭的乐曲，李朋奇能稳妥自如地完成这些技法已经非常难得，他并不片面追求乐曲速度的快，而是将技法用以乐曲的艺术表现、情感对比为主，从而形成了他独具匠心的个性化诠释。二胡曲的创作中，技巧的设计和使用都是为满足特定艺术效果的需求，李朋奇融“技”于“艺”，追求艺术的真实意义和自我表达，可见其对音乐具有的深刻领悟和思考。音乐会最后一首《战马奔腾》由李朋奇和湖南二胡界的青年演奏家们齐奏完成，在长沙交响乐团气势恢宏的伴奏映衬下，音乐会在热烈奔腾的气氛中圆满结束。

　　任何一场音乐会都不免会有不足之处，李朋奇的二胡独奏音乐会美中不足的是其肢体语言稍为拘谨，演奏的音色还可更加细腻，部分技巧还需时间打磨。但瑕不掩瑜，作为一名非职业演奏家，且视力受限的情况下，能做到以上几点已是极其难得。盲人二胡演奏家李朋奇身残却志坚，他坚韧不拔地克服生活的种种困难，通过对音乐的执着追求将希望之光照在弦上，以流动的音符畅饮梦想的源泉，歌颂生命的炙热。