一花五叶（都成坑石）　林城

　　刻刀在顽石之上肆意游走，时而吱吱作响，时而粉尘飞扬，一刀、两刀……百刀，或深或浅，或坚定，或灵动。“石无言，艺有声”，这简单的一凿一刻，凝结着手艺人深厚的功力与自由的神思，在方寸之间尽显乾坤，这便是90后福州寿山石雕“东门派”传人林城沉醉的日常。谈起“传承”，对于出生在雕刻世家的林城来说是来自家族的自豪感和使命感，话语间，他流露出同龄人少有的从容、谦和，正如他内在的艺术修为，张弛有度、气定神闲。如今，林城已是福州市工艺美术师， 2020年被评为“福州寿山石雕新锐人物”，作为行业里的新锐力量，一边诠释匠心，一边赓续文脉，践行“传承之道”。

　　敬于一次展览

　　古人有云，“天遗瑰宝生闽中”，中华瑰宝寿山石“质温栗，宜镌刻，五色相映，光彩四射，红如靺鞨，黄如蒸栗，白如珂雪，时竞尚之”，传说乃女娲遗石。石质的灵性遇上能工巧匠因材施艺，幻化出道法自然的妙趣。寿山石雕作为传统的民间雕刻艺术已经走过千年的历程，从最初用作祭祀、法器材料，到后来兴盛于篆刻、雕刻，再到如今可于桌前案头把玩，它的艺术魅力经久不衰，一代代雕刻师广纳博采，将历史的律动通过巧思融于一方石上，汇入中国的文化长河，是传承最系统、完善的非物质文化遗产之一。

　　林城出生于福州，他的生命注定要与寿山石结下不解之缘。寿山石雕“东门派”发源于福州鼓山后屿、樟林、秀岭等村，修光善用尖刀，精巧玲珑，矫健华丽。“从我有记忆起，就在爷爷的雕刻工作室里玩，那时也学着大人们拿锉刀锉石头、雕刻着。”林城介绍道。林城的爷爷是中国工艺美术大师林发述，以传统“东门派”为基础，借鉴国画的大写意手法另辟蹊径，大胆构思，将传统人物塑造中夸张的头部比例缩小，衣褶处理更加简洁明快，其独特的寿山石雕刻风格被后人称为“述派”；大姑爹、福建省工艺美术大师林文举，作为寿山石雕“西门派”中的“薄艺圣手”，作品集文学、书画、雕刻于一体；二姑爹、中国工艺美术大师陈益晶，自幼跟随舅父“东门派”雕刻名人林炳生学习，以传统的写实技艺为主，而后又得岳父林发述指导，将传统写实与“述派”写意结合得更加到位。“寿山石雕有很强的地域性，也多在家族亲戚中传艺。”林城笑着解释家里高手如云的有趣现象，话语里满是仰慕。

　　让他印象最深的是2010年，福州三坊七巷南后街的展馆举办的工艺美术大师系列展，爷爷和姑爹的作品均有展出，其中包括多件从人民大会堂、各大博物馆等地借展作品，这是他第一次近距离、较为完整地看到前辈的代表性巨作，眼前的寿山石雕材料细腻、雕工精巧、构思绝妙，个个栩栩如生，让他叹为观止，这些伴随着儿时成长的“玩具”，从此在他眼里有了鲜活的生命，对寿山石雕这门技艺心生崇敬和向往。

　　始于一个夏天

　　“外师造化，中得心源”，从小在传统工艺美术的耳濡目染之下，林城深知其中的奥义，完善自我、寻求内心的感悟是关键。大学时，他选择学习艺术设计，从更广阔的世界中求索。现代设计是艺术与科学的结合，讲求产品功能性、造型审美性和使用舒适性有机、和谐的统一；传统工艺美术体现的是思想与双手的合一，内涵与形式兼具。“我真正意义上开始雕刻寿山石，是在大三的暑假，夏日炎炎，爷爷从石材堆里让我选几块材料雕刻，姑爹示范打胚过程，讲解要点，从此就开始了寿山石雕刻生涯，也是从这时开始，我切身感受到传统工艺美术与现代设计碰撞的魅力。”林城说。

　　大自然的馈赠总是妙趣横生，寿山石内部的色彩变化，筋格的走向趋势充满不确定性，考验雕刻师的综合能力。“师父常教育我们认真对待每一块材料，下刀之前多想多设计，做到成竹在胸，这就是寿山石雕最讲究的‘一相九工’。”传统寿山石雕分相石、打胚、凿胚、修光、磨光五个步骤，而相石是一件作品成败的关键，读懂石头再因材施艺。创作过程中石质内部的变化未知，甚至会因用力过猛导致石材断裂，所以要求下刀时留有余地，随机应变，这也使得寿山石雕刻技法在众多石雕技法中显得更具灵气。

　　院校里学到的知识像泉水一样滋润着林城求知的心灵，激活他艺术的理性思维，教会他如何多角度去观察，如何更深刻解读每一个事物，发挥自己的创造力，加上家里前辈的悉心教导，他在学习寿山石雕刻技艺时就更得心应手。《一花五叶》是林城近期最得意的一件作品，掘性都成坑石雕刻传统的达摩渡江题材，却有不一样的神采。作品通体棕黄色，呈锐角三角形，随风飘舞卷起的衣袍，配以似激浪的腐木底座，与坚定不移的神情形成对比。腰背部的塌陷和石材下部的突出差距过大，便设计成扬起的夸张衣褶；做头部的地方偏小，就由传统的五头身比例拉长至七头身，视觉上夸大整件作品的对比。

　　“一件完整的作品应该不只是我们雕刻的这块石头，底座与场景的搭配也十分关键。”林城在雕刻作品时就已经思考着配什么样的底座，更符合“踏芦江上客”的形象，应该是带有水波纹的木质底座，可这样恰如其分的配件寻找起来并非易事。说来也巧，就在他找了很久快放弃时，不经意间，木料堆中一块略带弯曲且有波浪纹的木材让他眼前一亮，经过略微的角度调整，将水波纹的走向和衣褶形成一个顺势，乘风而行的感觉，就是他想要的效果！

　　忠于一个使命

　　文人气韵的长久熏陶让林城的生活富有诗意。创作之余，他喜欢摆弄花草，悉心培育生命的养成，就像与石互为知音，彼此成就的过程。“爷爷也是个热爱生活的人，他研习国画，爱好民间音乐，通读历史典籍，研究佛像造像，这些看似在外的功夫才是修炼出的境界。”生活是灵感之源，而创新是在成熟的技法和多维的思想下不经意间的产物，“妙用无私无象，雕刻万形千状”。扎实的审美、绘画和雕刻基础必不可少，眼界与品位才能与石气韵相通，林城打趣寿山石雕刻师正如“六边形战士”，智周万物、包罗万象：创作题材取材自诗词歌赋、宗教经典、时代潮流，创作手段要了解西方雕塑，深谙中国漆器、瓷器，全方位地借鉴吸收姊妹艺术的精华，为我所用。

　　在寿山石雕刻过程中，林城总能找到一些乐趣，每块材料的差异意味着每件作品都是新的挑战。石材内部的微小变化让他沉醉其中，这时候也必须要静下心来雕刻，稍一分神便有可能功亏一篑。林城说：“寿山石雕刻技艺是一门‘减法’技术，要根据石材原有的肌理、色彩、形状去构思，不断剔除。也许跟每个人的性格有关，我很享受雕刻的过程，在石头上留下痕迹，感受它的一呼一吸，时间过得飞快。每当一件作品完成，会让我获得巨大的成就感。”

　　古往今来，寿山石雕“上伴帝王将相，中及文人雅士，下亲庶民百姓”，饱受青睐与偏爱。石材不可再生的稀缺性和独特性，使寿山石雕刻技艺的传承陷入困局。一方面，原料缺失越发珍贵，迫使雕刻师寻求其他材料，但终究难以体现寿山石雕刻技艺的精髓；另一方面，许多年轻雕刻师追求经济效益，将传统技法用快速便捷的雕刻机取而代之，逐渐偏离传承初心。种种原因导致人才外流、甚至放弃手工艺行业的状况屡见不鲜，这也是林城入行之后直面的痛楚，却更让他坚定于沉下心稳步前行。

　　如何在继承传统上出新意，林城一直在实践中探索。“对于我来说，比爷爷那代人要做的更多，提升自己内在功力的同时，要考虑如何与外界交流，还要善于借助科技带来的便捷。”因为有家族前辈的光环，林城自入行以来就备受瞩目，这种无形的压力也让他多了一份努力和坚持。手艺人都不善言辞，这对于寿山石雕文化的传播有很大局限性。为打破壁垒，林城和师兄弟自发组织参观各地的博物馆、石窟、大师工作室等，学习不同门类、流派的技术；积极参加各大展会，和同行交流，和收藏家、消费者沟通；师父每年还会安排一场展览，让他们尝试更多新的题材和表现手法，在“内卷”中相互勉励。工作之余，他也会走进学校，为儿童启蒙非遗的魔力。

　　疫情之下，林城尝试利用互联网优势突破传统销售和收藏的局限性，他的短视频、直播让成千上万的观众感受到雕刻技艺的酣畅淋漓；展望未来，数字藏品更是让每个人都能拥有寿山石雕作品，对于发展而言，与时俱进是永恒的话题。“家人们追求精益求精，孜孜不倦创造出那么多精品，让我深受感动，我也深爱着这门手艺。要想让它流传更为久远，必须一步一步在扎实的技艺基础上，适应当代审美追求，努力突破自我。”面对寿山石雕技艺、文化的传承，林城用一腔赤诚坚守初心。

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