李原野书法

　　古人论画，谓画贵有情，吾谓书道亦然。

　　作书须有景境与情境，知一切景语皆情语，知一切情语皆心语，心随景动，情随境迁方能达到从内容到形式的完美统一。晋代书法家王羲之之所以写出千古不朽的《兰亭序》 ，正是因为有天朗气清，茂林修竹的“景” ；一觞一咏，畅叙幽情的“情” 。唐代书法家孙过庭在《书谱》中说：“达其情性，形其哀乐。 ”道出了书法创作的致高境界。传统意义上的书法创作，其在创作的过程中更注重书者“偶然欲书”的真情流露，正所谓“欲书者先散怀抱，任情恣性，然后书之” 。在“物我同一”的创作状态下，书法家把个人的情感意志、审美意识等移植到作品中去，使书法作品真实地体现出书者的内心情感和书气才情。

　　中国书法强调抒胸臆、写性情，王羲之写《兰亭序》、颜真卿写《祭侄文稿》、苏东坡写《寒食帖》，环境各异、心态各异、作品各异，但皆以性情而成。没有情感驱动的书法作品，是没有生命力的。

　　性情是什么？性情是作品显示的一种精神面貌，是书家性格和情感的表露。情感为变数，客观世界的影响和主观世界的波动都可以造成书家情感的变化。情动于喜怒哀乐、各有分数，情有轻重，情绪的变化则影响着字之敛、舒、险、丽，亦有浅深。相对于情感而言，性格基本为定数，书家性格或刚烈、或温和、或粗犷、或细腻、或豁达、或拘谨、或开朗、或沉郁，都会在作品中或隐或显。“心手双畅”正是书家在特定的环境和情绪下性情与笔墨、与技能、与文体和谐统一的结果。

　　唐朝张怀瓘云：“深识书者，惟观神采，不见字形。 ”清包世臣云： “书道妙在性情，能在形质，然于性情得于心而难名，形质当于目而有据。 ”书画艺术最上乘之品当为真性情作品。郑板桥在《题画》中说到：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。独画云乎哉！ ”说的是，意念产生在落笔之前，但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了。

　　书者，书也。一件书法作品就是一首诗、一阕歌、一篇文章、一部书。书者在书法作品中讲述自己的观点，交流自己的人生体验和独特感受，表露自己的思想情怀、心理情愫，申说自己的美学追求与艺术趣味。

　　书者，舒也。书法艺术无论如何用笔运墨，都要舒展自如、舒心畅意。惟其如此，作品才能臻于完美地表达自己的思想感情，酣畅淋漓地抒发个人的喜怒哀乐。这是一种个体个性的自由，是大于世界本来应有的状态。

　　书法具有高度概括性与抽象性，其以汉字为媒介，用点划线条表现刚柔、动静、虚实之美。中国书画艺术强调“外师造化、中得心源” ，要求“意在笔先、画尽意在” ，达到融化自我、以形写神、形神兼备、气韵生动的境界，故而，书法创作主题精神在于真性情的存在。

　　我作书求“静”和“净”二字。静：安静、平静。我常常爱在夜深人静的时候进行创作，静谧的夜空挂着数点星星，给人以无限遐思，心随境迁、情随意转，自觉不自觉地进入创作佳境。不经意中笔下百态横生、神采飞扬，正所谓“优游不迫，沉着痛快” 。净：干净、干练。书写时，尽可能用最简练的笔法表达最深刻的思想内涵。不虚张声势、故做惊人，老老实实地写、清清楚楚地写，发挥自己的手头能力。我以为一件好的作品并不是“做”出来的，而是情感深处的真实告白。