当下中国画的创作，有人一味追求古人传统，有人笃定说必须创新。我认为，中国画的创作既离不开传统也离不开创新，传统的精神似奔腾不息的黄河之水，而不是凝固在它表面的冰，敢于凿开冰层才能探索到它内在的生命力。随着时代的发展变化，中国画也在发展变化，但中国画的变化是“万变不离其宗” ，这个“宗”就是中国画的传统，是艺术的规律，传统是创作的基础，就如王原祁所认为的， “学不师古，如夜行无火” 。

　　我们继承传统，不只是简单地在形式上的把玩或臆造，而是继承传统的文化意蕴和静以修心的艺术精神——中国传统绘画的艺术精神，反映着深刻的审美理想和道德观念，以及人格的塑造和意境的奥妙。

　　创作源于生活，只有当画家置身于千变万化的造化自然之中，才有可能进入创作阶段。所以我画“高密故事” “齐鲁青未了” ，展现我对家乡的爱；画“红色记忆” “江山如画” “民族风情” ，表达我对党和国家的爱；画“异域印象” ，为了研究如何以中国画笔法传递外国风物质感……创作之中，有磨难的记忆，更有成功的喜悦。

　　作为艺术家，每个人都在寻找自己的艺术发展道路，探索自己的艺术表现语言，力争形成自己的艺术风格。我酷爱收藏和研究檀香工艺品，在感受到檀香幽幽气息和独特美感的时刻，我希望将檀香的静雅、温馨、淳厚、馥郁，融入我的美术创作之中，把檀香作为辅助手段，探索当代美术创作的新形式、新手法，希望赋予自己的画作更多的审美内涵。可以说，我的创作之路，是“实践、探索，再实践、再探索” ；对于绘画的执着，才塑造了今日的我。

　　——郭丙州