研讨会合影

研讨会上，苏州市文联、苏州市苏剧传习保护中心有关负责人聆听专家发言

　　◆季国平（中国剧协原分党组书记、驻会副主席，中国戏曲现代戏研究会会长）：

　　本次“梨园芳华·江南雅韵”的主题非常好，这次演出也给了我很大惊喜，尤其是昆剧、苏剧同台演出，很有意义和价值。这些年来，王芳的表演越来越精彩，已经到了收放自如的程度，她的表演非常经典和规范。王芳虽然兼任苏州昆剧院名誉院长，但是她当下实质性的重大责任是苏剧的传承和发展。苏剧的旋律好听，相对昆剧来说，语言通俗，但又不失文字的典雅，这恰恰也体现出了苏州的文化底蕴丰富、文化传统深厚。《花魁记·醉归》让我加深了对苏剧的认识，这个剧种值得我们去传承和发展，加之这几年苏州对苏剧也非常重视，王芳领衔的几部苏剧作品对苏剧的发展起到了重要作用。通过这次演出，让我对苏州苏剧的发展充满信心，有机会可以多排苏剧新戏，做强苏剧。

　　◆龚和德（中国戏曲学会副会长）：

　　王芳是当下苏州戏曲界活跃在舞台一线的杰出代表，是一身托举两个剧种——昆剧和苏剧的领军人物，又是受两个剧种滋养、锻造而独具风采的表演艺术家。王芳已经在舞台上42年，是一个成熟的艺术家，我便是远方关注她的一名老观众。1992年她参加“天下第一团”的演出，我担任评委；1994年她在北京举办“申梅”专场，随后第一次获得“梅花奖” ，这两个活动中，我都是她的支持者。她是一个质朴自然、聪慧内向、功力深厚、内心充实的艺术家。苏剧传统剧目《花魁记·醉归》是她高水平的传承、创造性的传承、形成了自己特点的传承，用作家陆文夫的话说叫有“诗人气质” 。苏剧保留昆剧的雅致，同时又让人感觉亲切、不隔离。王芳受到了两个剧种的艺术滋养，这是她突出的特点，一个是文人性的戏曲，一个是近代通俗的民间戏曲，虽然其文化土壤一样，都是在苏州，但是其文化层次、形态存在鲜明的不同。而苏剧、昆剧两种艺术形式在王芳身上交融，这种交融有其独特的风采，既表现出民间戏曲清新脱俗，又展现了“诗人气质”和文化感。

　　◆周育德（中国戏曲学院原院长）：

　　此次王芳作为江苏省文艺名家，带这两台好戏来北京演出，让人赞不绝口，是莫大的艺术享受，我再一次体会到什么叫对传统的坚守和高水平的传承，体会到什么叫江南雅韵，再一次生动地感受到了昆剧的传统“雅” ：典雅，精致，规范。明代戏曲声律家沈宠绥说昆曲要唱得“功深熔琢，气无烟火” ，王芳达到了这个境界，所以她是高超、杰出的艺术家。《牡丹亭》有很多版本，每个人表演出来的都不一样，比如《离魂》中和母亲的诀别，王芳的表演就十分细腻、规范，什么是江南雅韵？如何才能做到如此的精致规范？我看到了王芳对传统的尊重和坚守，我认为她作为一个文艺名家，给观众和戏剧界同行树立了榜样。

　　◆刘文峰（中国艺术研究院戏曲研究所原副所长）：

　　我认为戏剧在美学上最高的追求就是雅俗共赏。如果一个民间的艺术没有文化人的参与，没有高素质的演员队伍，这个剧种就会缺乏生命力，就不会发展壮大。我看这次的演出，觉得王芳在艺术上的追求，从美学上来说已经达到了雅俗共赏的境界；从技艺上来说，昆剧、苏剧的演出都非常精彩，体现了其深厚的技艺。她不仅唱出了昆曲的高雅，体现了深厚的文化修养；又唱出了苏剧的特色，把人物内心表现得非常细腻，展现了艺术家深厚的功底。昆剧和苏剧二者从历史和艺术角度来说是完全不同的两个剧种，之所以王芳可以做到两个剧种同台演出，最重要的原因是二者共同产生于江浙的文化圈。王芳作为两个剧种的传承人，肩上的担子是非常重的，她不仅是一位艺术家，也是戏剧艺术的传承人，尤其是她现在的工作重点是苏剧，苏剧一定要走自己的路，发扬自己的优点和特点，而王芳在传承优秀传统文化方面，做出了很好的示范和表率作用。

　　◆马也（中国艺术研究院戏曲研究所研究员、评论家）：

　　王芳有大艺术家风范，她是高度成熟的艺术家，王芳在塑造人物时不是一般性的表演、表达、表现，无论是昆剧还是苏剧，她的表演就像一首诗，用她每个动作精确地雕、刻、塑。王芳是用经典说话，她的表演内敛含蓄、极致细腻、节奏精准，每套动作处理的层次感都非常精确。《牡丹亭》的演出很独特，伟大、经典作品的呈现方式是多元的，王芳这种表演我很欣赏，这次演出的四折戏完全把杜丽娘的伤春、伤情、伤命展现出来，王芳的演唱非常出色。而在这次演出的苏剧中，王芳又展现了另一种特色。王芳自己兼学、兼演两个剧种，昆剧已经学透了，有如山一般的积累；接下来，她要思考如何更好的发展苏剧，肩上的担子很重。

　　◆王馗（中国艺术研究院戏曲研究所所长）：

　　2018年我们召开了《国鼎魂》的研讨会，让我们更多关注了苏剧，看到了一个剧种的重新恢复。此次专场演出，以王芳为核心的团队不仅恢复苏剧，更把昆剧的美感呈现了出来。我认为，王芳的《牡丹亭》表演接近了文学的品格，达到了美学境界。昆剧舞台表演往往有一种苏州规范。我们可以看出作为优秀的表演艺术家，她往往通过这种范式表达，通过艺术的积累到达文学的启示，王芳的表演达到了极致的美感，其技术规范，外化于形；艺术品位，内化于心，其品质的表达是从心灵里表达出来的，也希望王芳在苏剧的传承中，可以把苏剧经典的内容挖掘出来，希望苏剧能够把其艺术定位找准，创作出更适合其艺术品位的作品。

　　◆徐涟（《中国文化报》副总编辑）：

　　王芳活跃在戏曲舞台，不断推出新作，长期躬耕于普及推广苏剧艺术，是当之无愧的江苏文艺名家，也是出类拔萃的中国当代戏曲的领军人才。她质朴谦逊、温婉娴静，一到台上，光彩照人、气压全场。其技艺的精湛，传统的深厚，从发音、吐字到气息的控制，每一个动作、眼神，特别是整个表演节奏的把握，都是精雕细琢，都是经过几十年潜心的学习、修养的积累，但是表现出来又是举重若轻、收放自如。我看《白兔记·养子》好几次都有掉眼泪的感觉，每一个细节，都达到了非常高的艺术境界，观众看得如痴如醉，纯天然的表演、高水平的传承，这些技巧、学习在台上展现出来的就是这么一个人物形象，这一点感受很深。

　　◆罗松（《中国戏剧》杂志主编）：

　　我认为这次演出就是致敬经典、反身传承、苏昆互鉴，挖掘苏剧和昆剧的源头活水，让传统经典剧目常演常新。在王芳的身上体现的是苏昆互补、互相滋养。苏剧对于昆剧，唱腔上有适当的润色，又雅致又亲切。王芳把其体验生活化的一面表演出来了，并融入到昆剧的表演中。台下的王芳非常质朴、恬淡，王芳达到了台上只见人物，不见自己的表演境界。从昆剧上看，王芳在体现昆剧博大精深和美学意义上作出了突出的贡献。她在《牡丹亭·寻梦》中演出了独角戏的感觉，用内敛清晰的神情表演体现了情绪上的转换，动作特别有感染力，在舞台上的表演有一种内劲，有内在的情感支撑，这样人物演得才有灵魂，这一点特别值得我们研究。