记得我是在1978年的春天，在朋友的帮助下，有缘投邵文君先生门下学习山水、素描和图案，在先生的悉心辅导下，1980年我顺利考取苏州工艺美术专科学校，先生是我的第一个美术老师，也是他把我领进了美术殿堂。我和先生都是苏州吴县枫桥人，从“月落乌啼霜满天”的寒山寺向西，我的老家就在狮子山下的何山村，再向西是先生的老家白马涧，四周是风景秀丽的花山、高景山、天池山，还有蜿蜒的谢衙岭，这里文化积淀深厚，是历代文人雅集之地，产生了许多脍炙人口的绘画和诗歌。苏州是中国绘画的重镇，历代名家辈出，古代黄公望、沈周、文徵明、仇英、唐寅、王石谷、王原祁，近代吴大澂、吴湖帆、吴待秋等大家传承有序。吴䍩木先生是吴待秋先生之子，卲文君先生则是吴䍩木先生的入室弟子。

　　吴䍩木先生把传统山水画称为“第一类画”，写生结合创作的新山水画为“第二类画”，把传统山水画打散，以当代新观念重新组合的画称为“第三类画”。近现代不少画家都想突破创新，但由于种种原因均未能成功。吴䍩木先生用毕生精力创研“第三类画”，共创作作品200余幅，尺寸不一，大至五六平方尺，小至一平尺不到的小册页，以现在的眼光来看都是小型和微型的作品了，题材则以山水为主，人物、花卉辅之。

　　吴䍩木先生是当代吴门画坛巨擘，曾任苏州国画院院长，苏州工艺美术专科学校副校长，桃李满苏沪，其中有35位是送拜师帖的入室弟子，如邵文君、刘强、陈强、刘其华、黄庚、龚兰、倪振人、章致中、魏本雄等，邵文君是吴䍩木先生入室大弟子。

　　邵文君先生自1960年考入苏州工艺美专后，一直跟随吴䍩木先生学习山水画，直到吴老仙逝。他对传统山水画作了长期临摹、学习、研究和探索，几十年不间断创作。他大胆创新，要以新路子、新面貌跟上新时代，他从传统山水画中另辟蹊径，力求开出新的面貌来。近年来，邵文君先生悉心研习吴䍩木先生“第三类画”，吸收其精华，师造化，以他最熟悉的长期生活的家乡太湖洞庭山水为母题，用一种简洁明了的手法，以抽象思维之意任意挥洒，是对传统文人画笔墨形式的新创造。这一类在传统山水基础上打散，重组再创新的山水画，邵文君先生称作是“青衣山水”。

　　邵文君先生自己总结“青衣山水”有三个要点，他以三幅画来例证：

　　一、以山水画《舟中望扬湾》为例，画面中线条十分简练，线条变化幅度很大，中侧锋任意变动，有细之毛发，有粗重老辣。山石不用皴法，以线中带皴代替繁重的皴擦，十分生动；在位置经营上他以画幅大势构图，线条勾画出山的走势，山与水的关系以深势而定，大气深沉又不失飘逸之感；设色以石青色为主色，邵先生说：“石青色最美，我从小喜欢看蓝天，现在仍旧喜欢看蓝天，京剧中青衣花旦很美，就如矿物质颜料中的石青，所以我把这类创作叫做‘青衣山水’”。他还说，用石青设色有两种方法，一种是强烈对比法，另一种是温顺文雅法。对比法一般用红黄青三原色，适当调配形成强烈对比，文雅法以石青中加花青，加墨，加红。加红后形成紫色，加墨后形成墨紫也好看。

　　二、又如《春风又绿江南岸》，这幅作品借鉴齐白石先生的圆头山、水波法，张大千先生的细线人物法。山头变圆中带尖，把古人变现代人，加上杨柳，加上石青花青设色，这就成了邵文君心中的青衣山水。总之山水之美为最重要，他眼中最美的山水就是他画出来的心中山水。

　　三、再如《山村》，描绘的是他家乡的太湖山水，也借齐白石圆山顶之法，近几何形，层层加推，用石青、洋红、鹅黄对比色画成，效果强烈，夺人心眼。去年8月邵文君先生“青衣山水”画册面世，由苏州古吴轩出版社出版并隆重举行画展。展览开幕那日，尽管36摄氏度高温，仍然人头攒动，产生了巨大影响。邵文君先生以传统山水画入手，传承吴䍩木先生“第三类画”之精髓，创新传统山水画风格而形成的“青衣山水”，虽然还在不断探索中，但已风格初具，将在未来山水画创作的创新探索中产生积极影响。

　　（徐惠泉 中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省美术馆馆长）