原创民族舞剧《草原英雄小姐妹》剧照 王徐峰 摄
◎刘同春（南京艺术学院舞蹈学院原院长）：
本剧构思独特，以穿越时空的表现手法，将现实主义和浪漫主义有机结合，使该剧有了较强的时代感和鲜明的艺术特色。如学生卡通风格的舞蹈语汇，适应了当今青少年的审美追求；在运用传统蒙古族舞蹈语汇的基础上，巧妙融入了当代舞语汇，使各类艺术形象更富个性魅力，做到了舞蹈语汇、音乐、舞美、灯光、服装、道具的高度统一。
◎谢克（中国人民武装警察部队政治工作部文艺创作室副主任、国家一级编导）：
这部舞剧能推陈出新，非常了不起！
首先，主题开掘好。剧中我们没有看到刻板僵化的基调，看到的是舞剧人物如何将“公社的羊一只都不能少”这一淳朴的道理艺术化地娓娓道来，进而深深地感动了观众。其次，艺术呈现好。简洁流畅，手段丰富，编导们为观众创造出了一个“熟悉的陌生” 。在剧中，从人到羊、从羊到人，从昨天到今天、从今天到昨天，从此刻到彼刻、从彼刻到此刻……时空转换合理、自如、巧妙，这种多次“跳出、跳进”的艺术处理非常成功。最后，继承与创新好，舞剧语言与音乐非常吻合，视听上的统一给观众留下了很好的感受。
◎马云霞（中央民族大学舞蹈学院院长）：
民族舞剧《草原英雄小姐妹》是一台有思想、有内容、有情怀、有审美高度、有教育意义的作品。剧本很出色，巧妙运用了时空交错的艺术结构和卡通舞蹈，很有创意。同时充分运用了摔跤舞、灯舞等民族舞蹈，看完觉得很过瘾。但个人觉得灯舞太过华丽，会使观众有跳戏的感觉。
◎马啸（中央民族大学舞蹈教研室主任）：
《草原英雄小姐妹》对我来说，意味着一种情怀、一种信仰。从舞剧中能看出整个团队对草原的情怀和认知。从音乐和舞蹈的设计来看，主要舞蹈演员的舞蹈片段偏少。剧中蒙古族舞蹈部分，风格可以再浓一些。音乐用的是非常完整的交响乐，但缺少马头琴的那种弦乐的厚重和低沉感。内蒙古有着专属的区域性的特色民族文化，需要对民族的“根”进行文化保护性使用。
◎李福祥（中央军委政治工作部歌舞团副团长、一级导演）：
“草原英雄小姐妹”传递出“关心他人比关心自己重要，关心集体比关心自己重要”的精神，是对英烈精神的传承。而这种传承是全方位的，从这个角度来看，该剧已超越主角本身，指向今天的孩子、今天的人们、今天的课堂，因此更有着广泛的社会现实意义。这部舞剧，编导走进了故事，人物事迹也深入编导内心，这对于今后相关创作具有示范意义。无论社会如何发展，民族特色文化内核不能丢，一定要保护好民族文化的“精气神” 。建议精简枝蔓，切忌太厚、太满，给观众留些“悟”的空间；在人物形象的塑造上，真身已有，艺身也够，未来要在“化身”上下功夫，充分彰显主人公的“化身”使命。
原创民族舞剧《草原英雄小姐妹》剧照 王徐峰 摄
◎孔德辛（中国歌剧舞剧院导演）：
修改后的舞剧，改用马头琴音乐进入，音乐一响起，就很令人感动。剧中人物关系需要进一步明确，有些舞段进入时没有同人物产生联系。舞段也要叙事，要结合剧情、环境，与人物之间产生密切联系，通过舞蹈将故事生动形象地表达出来。比如在羊圈里数羊那段就很好：小姐妹丢了一只羊，然后父亲母亲来送鞋，这一段表达就很自然。
◎王欣（北京舞蹈学院人文学院副院长）：
这部舞剧非常令人振奋。故事听起来很遥远，但英雄是接地气的。羊群舞很有特色，也是整部舞剧的亮点，非常有趣，观赏性很高。建议适当调整舞剧的节奏，情节一直牵动人心，反而可能造成观众的疲惫感。另外，爷爷和当年的故事有什么关系？他是当年事情的亲历者？是寻找草原小姐妹当中的一员？这个线索可以再明确一点。
◎许薇（南京艺术学院副院长）：
在高校做舞剧太不容易了，学生有流动性，排练时间很难统一，而且他们稚嫩又青涩。我特别喜欢舞剧时空转换的设计，明确传达了两代人的精神。因为这样一个创意，舞剧立起来了，特别具有当代价值。舞剧一开始的设计特别抓人眼球，上学途中，孩子们夸张的步伐，这个情景特别的熟悉。我特别喜欢马车、病床的舞段，以及结尾的创意——小姐妹戴上红领巾，来到了现代孩子们当中，是一种永远的意象，有深意。目前看来，暴风雪舞段还需再充分。
◎周英（中国国家话剧院一级舞美设计）：
怎样做到在坚守艺术的同时坚守主旋律，这部剧为我们指明了一条道路。什么是“精”和“品” ？“精”就是要精彩、精致，要有精神；“品”是三个“口” ，一是视觉的感动，二是心灵的感怀，三是灵魂的感悟。一部剧要成为精品，必须有三“口” 。剧中蒙古族那种大气的风格还需加强，卡通的运用是一把“双刃剑” ，虽然适合儿童观看，但这部剧不能只是为了儿童，要淡化和情节无关的东西。
◎邓东源（湖南省音乐家协会主席）：
整场舞剧的作曲无疑是成功的。首先整部舞剧音乐的设计、布局比较合理；其次，音乐突出了交响乐的时代性，有较强的时代感。该剧对于蒙古族民族音乐元素的运用，让观众身临其境。主题曲的多次出现，使全剧得到统一，是音乐创作的成功之处。最后部分的进行曲音乐持续较长，也可以在后半段升小二度，使得全剧感情进一步升华。
◎郭伟国（中央音乐学院作曲系配器教研室主任）：
作为国家艺术基金滚动资助项目，该剧的起点很高、基础很好，还有较大的提升空间。如强化蒙古族音乐的原始性，蒙古族的四胡、口弦等乐器，都可以放到交响乐队里来。这样，舞台和听觉就会显得丰富而具体。
◎曹林（中国舞台美术学会会长、中国戏曲学院舞台美术系党总支书记）：
重塑这一影响几代人成长的红色经典，有相当大的难度。既要还原真实的历史故事，又要站在时代的高度，凝练和塑造英雄形象，脱离“狭义的生活真实” ，用艺术化的手段彰显草原民族的英雄主义情怀。导演赵明创意的一段“病床舞” ，就来自于他本人的切身体验。他在创作这台舞剧期间已经身患重病，对医院和病床的环境有设身处地的感受，在处理两个小姐妹被冻伤致残住进医院的场景时，调动了外在的景物和器物，映衬出人物的内心世界，所以能真实感人。
艺术的真实是一部舞剧应具备的重要品格之一，这部舞剧的舞美设计起到了很好的烘托作用。灯光设计也非常严整，在始终强调突出舞蹈演员的前提下，通过微妙的控制，注重多层次的表现，加强了舞台空间的厚重感，饱含着大草原的空灵大气与生命活力。
（根据录音综合整理，未经本人审阅）