前不久，《国家宝藏》《朗读者》《经典咏流传》《天籁之战》《声临其境》《跨界歌王》《明日之子》《功夫少年》《好久不见》九大中国原创节目模式亮相戛纳电视节，全球推介。其实从2012年至今， 6年间，中国电视一直是戛纳电视节的“主角” ，不同的是，在今年的戛纳电视节上，中国电视从“购买主角”转身为“推介主角” 。

　　“节目模式”这一概念早在本世纪初就已进入中国，但直至2012年《中国好声音》的火爆才让行业完全认可其价值。2012年至2015年，中国电视人几乎买遍了全球略有名气的节目模式。这几年的戛纳电视节，中国综艺成为购买的主角，也带动着节目模式的价格几倍甚至几十倍增长。2015年以来，国内电视主管机构接连出台政策限制购买节目模式，鼓励原创；再加上欧洲难民潮和经济困顿，国际电视节目生产规模与创新力度皆有衰减，戛纳电视节在国内的热度持续下降。为抓住中国市场，让中国电视节目在戛纳电视节发声，成为国内外行业共识。在2018年，我们可以骄傲地宣称中国电视终于成为戛纳电视节的“推介主角” 。但从“推介主角”到“模式主角” ，显然中国电视才刚刚起步。

　　节目模式之所以能够全球流通且价值无限，在于节目模式理念全球观众“可理解” 、模式形式“可复制”和模式内容“可操作” 。节目模式理念的“可理解” ，是指节目的价值导向是全球共通的。欧美节目模式能够全球流通是因其基于人性的设计，而基于人情设计的韩国节目模式只能在东方国家，特别是中国流通。节目模式形式的“可复制”则在于标识性显著且独创，甚至本身就是模式点，比如《中国新歌声》不再购买版权后，必须更改“转椅”的模式。节目模式内容的“可操作” ，在于节目表现的主题和人物可以有区域特色但不是本地独有，如全球最经典的节目模式之一《达人秀》 。反观本次戛纳电视节中国电视推介的九档节目模式，尚没有一个完全具备以上三点。九档节目模式中，有的本身没有显著的形式，内容又基于中国特定的文化形式；有的虽具有形式，但需要明星的作用来产生收视效果，这与以素人为主的欧美节目理念相悖；有的形式和内容均具有可操作性，但在节目表现的形式上与其他节目雷同，这些都是近年来中国电视节目模式发展中存在的问题。能够在戛纳电视节发声，的确意味着中国电视的进步，但是急于发声也可能会造成对创新评判标准的放松，以及对全球节目模式流通市场的标准匹配不足。

　　纵观2018戛纳电视节透露出的国际节目模式，虽说总体平淡，但还是有其显著特点。All Together now首创群体跟唱方式，由此延伸出的“跟跳”“跟演”等呼应性互动方式，应该很快会成为多种节目采用的方式。此外，本届戛纳电视节期间出现的节目，聚焦了“特殊人群”和“非对称性行为”。“特殊人群”包括非主流人群和非健康人群，比如，My Wonderful Life则通过记录患有不治之症的人为自己爱人留言的方式，聚焦生死之际的真情流露。“非对称行为”则是把无关联或者反差效果明显的两个对象放在一个空间，产生意想不到的效果。比如，Tweestrijd将三位有自杀倾向的失落青年与处于绝症末期的青年配对，聚焦他们的生活是否会因为对方的影响而改变；Dullen则选取难以预测结果的对决双方进行无差别PK,如10个孩子与瑞典最强壮的人进行正面的竞争,谁会获胜； 10个伐木工人PK机器,谁能最快砍伐10棵树。

　　国际节目模式对于创新总有着非凡的热情。尽管自The Voice之后，再没有出现一档能够横扫全球的节目模式，但每年还是有几档节目模式能够让人眼前一亮。比如2015年的The Hunted，以“痕迹追踪”的方式呈现互联网时代个人隐私暴露后的无处躲藏，并以“连续剧”式的播出方式，带动国际剧情类节目的热潮；2016年的The Next Boy/Girl Band，以双层升降舞台、男女同空间展示、乐队团队建制的方式，破解单一的男女选秀格局，也将“团队”概念推成国际选秀节目热词；2017年的The Wall，以钢珠随机掉落奖金池的方式，重新定义答题类节目的“偶然性”与“必然性” ，改变了传统答题节目答对即赢得对应奖金的方式。

　　比照本届戛纳电视节，可以预测节目题材的细分在中国电视中也会同样有所体现。2018年，除了传统的歌舞游戏类节目之外，魔术、财经、运动等相对小众的领域也会出现批量节目。对于特殊人群细分，中国电视会以不同职业的人群来代替，非对称性形式会在运动类节目中出现。“文化”与“科技”代表的正能量，依然会是中国电视节目的主流。